Categoria: teatre

  • Llenos de vida

    Llenos de vida

    Programación Principal

    Llenos de vida

    De Sergio Mora Montserrat i Ángela Palacios // Direcció d’Ángela Palacios // Cia La Cresta Ilíaca 

    Del 21 de maig a l’1 de juny de 2025. De dimecres a diumenge, 20h

    Dissabte 24 de maig funció accessible amb visita tàctil. Un reconeixement immersiu dels elements que acompanyen la posada en escena de l’espectacle. Abans de la funció, els espectadors poden passejar-se per l’escenari i tocar tots els elements escenogràfics, de vestuari i d’attrezzo. La visita tàctil comença a les 18:30h, la funció és a les 20h.

    Dijous 29 de maig: no hi ha funció

    Espectacle en Castellà
    Durada: 90m

    Aquest espectacle utilitza efectes amb llum estroboscòpica

    SINOPSI


    Durant l’estiu més calorós a Palomar del Rey, un adolescent de poble li canvia el nom a un de ciutat, mentre els altres es converteixen en homes. Tornar al poble vint anys després és l’única forma d’omplir-se novament de vida.

    La peça, que alterna les veus dels set personatges de la història, evoca moments passats i presents en un entorn rural on es creuen les vides de diversos joves durant l’estiu de 2004.

    La peça parla essencialment d’amor, però també del dolor, la identitat i la necessitat de sanar ferides per seguir endavant. 

    En “Llenos de vida” es visibilitza l’amor dissident i es reflexiona sobre el dolor i el rebuig que sofreix el col·lectiu LGTBIQA+, així com la salut mental com a conseqüència d’experiències traumàtiques. La peça també explora la necessitat de resignificar les ferides del passat per poder abraçar la identitat. Amb influències de Lorca, Dolan i Aciman, es crea una atmosfera on un amor d’estiu lluita per obrir-se pas en un entorn aparentment tranquil, però que es torna aspre i asfixiant. 

    En altres paraules, “Llenos de vida” és la batalla de l’arc de sant Martí contra el gris.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria: Sergio Mora Montserrat i Ángela Palacios
    Interpretació: Sergio Mora Montserrat
    Direcció: Ángela Palacio
    Espai sonor, escenografia i vestuari: Sergio Mora Montserrat i Ángela Palacios
    Disseny d’il·luminació: Ángela Palacios
    Producció: La Cresta Ilíaca
    Fotografia i cartell: Sergio Mora Montserrat
    Tràiler: Carlos Martín-Peñasco
    Agraïments: Alexandre Battle Castillo, EÒLIA centre superior d’art dramàtic

  • Worms

    Worms

    Programación Principal

    Worms

    Cia Las Clitorianas // De Irene Hernanz

    Del 23 d’abril al 18 de maig de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Coloma i Olivia són al funeral del seu pare, però no saben gaire més. Ni qui era ell, ni qui són elles, ni qui és tota aquella gent que ha vingut a acomiadar-lo, ni tan sols on és la seva mare.

    Trobaran respostes o més preguntes sense respondre?

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Irene Hernanz
    Direcció: Gemma Charines
    Interpretació: Paula Vera, Eva Díez, Gemma Charines
    Il·luminació: Albert Manzano
    Vídeo i Fotografia: Antonio Díaz Cid
    Espai Sonor: Corrado Loi
    Escenografia i vestuari: Les Clitorianes

    Suport a la producció: Sala Fènix

    COMPANYIA RESIDENT SALA FÈNIX 2025

    Aquest és un dels projectes seleccionats dins la quarta convocatòria conjunta de Textos i projectes 23-24 “On el teatre batega” que s’organitzen des dels Teatres de Proximitat

  • Ladrillo portante de celda circular

    Ladrillo portante de celda circular

    Programación Principal

    Ladrillo portante de celda circular

    Col·lectiu Acàcies // De Liliana Hurtado Sáenz

    Del 26 de març al 13 d’abril de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    identitat-2

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    La Mary és una dona que, a causa de la violència, carrega a les seves espatlles, en la forma d’un vell maó, el pes de la pèrdua. Ella es veu immersa en una burocràcia ridícula que només amplia els terminis del seu patiment. Davant d’això, l’única cosa que anhela és trobar respostes a la misteriosa desaparició dels seus dos fills i fer justícia a la mort del seu espòs, situació que acaba en el desplaçament forçat de la dona, que deambula en un món ple d’angoixa i disgust, un món on la llei no garanteix necessàriament la justícia.

    “Ladrillo portante de celda circular” és un text resultant d’una exploració dramatúrgica per part de Liliana Hurtado Sáenz al voltant del Conflicte Armat Colombià. Més concretament, enfocant-se en dues de les seves problemàtiques més esquinçadores i cruels: Els desplaçaments forçats i les execucions extrajudicials o, mal anomenats, falsos positius.

    A partir d’una aposta estètica i musical que beu i s’inspira de la ruralitat i el folklore tradicional colombià, posem sobre l’escenari a un personatge repartit en quatre veus que parlen i canten explicant una història colpidora i emotiva. Des del Col·lectiu Acàcies hem posat tot de nosaltres com a companyia per a oferir a l’espectador una peça que remogui els confins de l’ànima i l’essència de l’ésser humà, abordant, a partir de les cicatrius d’un territori molt específic, temes tan universals com la violència, la maternitat, la memòria i la resiliència.

    FITXA ARTÍSTICA


    Un espectacle de Col·lectiu Acàcies

    A partir de “Ladrillo portante de celda circular” i altres textos de l’autora. A més, s’inclouen fragments del relat “Uno sabe quién es su hijo”, present en el document “Cuando los pájaros no cantaban”, pertanyent a l’informe final de la Comissió de la Veritat.

    Autoria: Liliana Hurtado 
    Dramatúrgia: Col·lectiu Acàcies
    Direcció: Nicolás Castro
    Interpretació: Lídia Aguirre, Judit Barba, Berta Borràs i Anila Padrós
    Escenografia, llums i vestuari: Laura Garcia-Duran
    Direcció musical i arranjaments: Anila Padrós
    Fotografia: Sergi Wakefield

    Agraïments: Alba Campo, Aina Sala, Laura Bono, Liliana Hurtado, Carles Fernández, Julià Colomer, Raúl Perales, Institut del Teatre de Barcelona, Universidad de Caldas i Taula Catalana per la Pau i els Drets Humans a Colòmbia.

  • Trampantojo, o el relat de la història d’Espanya

    Trampantojo, o el relat de la història d’Espanya

    Programación Principal

    Trampantojo, o el relat de la història d’Espanya

    Cia Espurna Teatre // De Maria Villarejo Barberà

    Del 5 al 23 de març de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    Divendres 7 de març: col·loqui postfunció amb Antonio Manuel, intel·lectual i activista andalús
    Divendres  14 de març: col·loqui postfunció amb Mònica Rius- Piniés, arabista i investigadora multidisciplinaria directora del centre de Recerca ADHUC, i professora agregada de la Secció d’Estudis Àrabs i Islàmics a la Universitat de Barcelona
    Dissabte 22 de març, 12:30h: CAP BUTACA BUIDA!!! 
    El 22 de març tenim una cita al calendari i un gran repte col·lectiu: aconseguir que s’omplin les platees dels teatres d’arreu de Catalunya per homenatjar com mai les arts escèniques. Un sold out massiu, inèdit al món, i amb un protagonista principal destacadíssim: tu. Només has de triar la teva butaca, seure i gaudir de l’espectacle. La resta serà història.

     

    antiracismo sala fenix etiqueta

    Espectacle en Català i Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    TRAMPANTOJO, o el relat de la història d’Espanya, parla d’un fet de memòria històrica que ens interpel·la a totes i tots: l’herència islàmica i jueva de la península Ibèrica. Amb l’obra volem difondre i visibilitzar la petjada andalusina que forma part del nostre present i que tant s’esforcen tant a esborrar. Assistirem, doncs, a un relat històric diferent de com ens l’han explicat fins ara on la dansa, el cant i la música en viu, el text i el teatre físic i visual es combinen en aquesta proposta multidisciplinària.

    TRAMPANTOJO és un pont, un diàleg, una mà estesa entre la diversitat de comunitats amb les quals convivim en l’actualitat, ja que ens ofereix un precedent de diversitat cultural que és propi, autòcton, del territori on vivim i que ens pot servir de referent: Al Àndalus.

    Com afectaria a tota una societat tenir una concepció distorsionada del seu passat?

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia, direcció i idea original: Maria Villarejo Barberà
    Intèrprets: Ana Nicolás, Cristina Sales, Marina Tomàs i Maria Villarejo
    Veus en off: Lia Sampai
    Disseny d’il·luminació: Selene Sánchez de Carvalho
    Fotografia: Marc Sirisi i Josep Tobella
    Vestuari: Julia Ledesma
    Escenografia: Julia Ledesma i Anxo Baranga 
    Coreografia: Esther Samâeh
    Edició d’àudios: Carlo Fidel
    Assessorament: Antonio Manuel, Beatriz Contreras, Julieta Mora. Pepelú Guardiola

    Agraïments: Espai Jove Palau Alòs, CC Drassanes, Patrick Finley i totes les persones que amb el seu suport han fet possible aquest espectacle.

  • Salve Regina

    Salve Regina

    Programación Principal

    Salve Regina

    D’Ángela Palacios i Paloma Remolina 

    Del 12 de febrer al 2 de març de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    Atenció: el dia 20 de febrer no hi ha funció

    Divendres 21 de febrer 17h: funció extra TeenFriday, gratuïta per a joves entre 14 i 18 anys

    Dissabte 22 de febrer funció accessible amb visita tàctil. Un reconeixement immersiu dels elements que acompanyen la posada en escena de l’espectacle. Abans de la funció, els espectadors poden passejar-se per l’escenari i tocar tots els elements escenogràfics, de vestuari i d’attrezzo. La visita tàctil comença a les 18:30h, la funció és a les 20h.

    Dissabte 01 de març: col·loqui post-funció amb Laura Debasa, psicoterapeuta feminista.

    Espectacle en Castellà
    Durada: 90m

    SINOPSI


    Regina no està bé. Des de fa mesos un tic-tac li està trepant l’ànim. Mentre lídia amb aquest so repetitiu i incessant, ha començat a plantejar-se si vol o no ser mare, i en cas de ser-ho, de quina manera ho faria … No té parella estable, ni diners per a congelar òvuls, la Seguretat Social li cobriria la inseminació artificial però… Vol ser mare soltera? Per això s’ha apuntat al grup de suport Dones amb dubtes sobre el tema de la maternitat sí o no Anònimes, on es disposa a confessar-lo tot.

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Ángela Palacios i Paloma Remolina
    Interpretació: Ángela Palacios
    Direcció i disseny d’il·luminació: Paloma Remolina Gallego
    Composició musical i espai de so: Alba Rubió
    Assistència tècnica: Jan Ugarte i Roser Vallvé
    Perruqueria i maquillatge: Sergio Esche
    Vestuari: Ángela Palacios i Paloma Remolina
    Vídeo i tràilerCarlos Martín-Peñasco
    Fotografia: Carlos Montilla
    Gràfica: María LaCartelera

  • Una negra, una enana i un marica

    Una negra, una enana i un marica

    Programación Principal

    Una negra, una enana i un marica

    De Gerard Guix // Direcció de Pilar Capellades 

    Del 22 de gener al 9 de febrer de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    Espectacle en Català
    Durada: 80m

    SINOPSI


    Una negra, una enana i un marica sembla l’inici d’un acudit, oi? Dit així ens en podrien venir molts al cap, o expressions, o formes de parlar que utilitzen aquestes paraules… Perquè no formar part de la normativitat ha estat durant molt temps (i continua sent-ho) motiu de mofa, discriminació i exclusió. I precisament d’això en saben una mica la Sara, la Bintou i l’Albert. Els tres fa anys que es dediquen al món de la interpretació i, tot i la seva voluntat i dedicació, tenen dificultat per trobar feina. Potser per una qüestió d’estereotips? De suposats indiscutibles?

    A la Sara, la Bintou i l’Albert els han convocat per una audició per formar part d’un nou projecte teatral que vol ser veritablement revolucionari i transgressor. Una nova proposta arriscada d’un mestre de l’escena catalana que busca perfils molt diferents. Ara sí, aquesta és l’oportunitat que esperaven!

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Gerard Guix
    Direcció: Pilar Capellades
    Intèrprets: Sara Rosa, Bintou Mballo i Albert Carbó
    Nens: Magdalena Querol, Jan Gómez i Queralt Balsera
    Coreografies i moviment: Evangelina Esteves
    Disseny d’il·luminació: Bernat Arcusa
    Videocreació: Octavi Brull
    Disseny de so: Gerard Guix
    Tècnica de llums: Anna Martínez
    Vídeo nens: Jordi Pros, Anna Martínez i Stasik Biel
    Regidora d’escena: Cristina Ferré
    Veus en off: Lola Sans i Núria Deulofeu
    Lights & construcció d’escenografia: Juanjo Balsera
    Escenografia: 20 centímetros
    Equip de producció: Xavier Biel i Gerard Guix

    Agraïments: Sala Melmac, Mar Gómez, Xavi Martínez, Núria Ferrer, Rafató Teatre, Aules – Arts Escèniques, Silendum Films

  • Llenos de vida

    Llenos de vida

    Programación Principal

    Llenos de vida

    De Sergio Mora Montserrat i Ángela Palacios // Direcció d’Ángela Palacios // Cia La Cresta Ilíaca 

    Del 2 al 19 de gener de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    Dissabte 4 de gener: col·loqui post-funció amb Elena Garrido i Christian Diaz-Santos, especialistes en psicologia i trauma

    Divendres 17 de gener 17h: funció extra TeenFriday, gratuïta per a joves entre 14 i 18 anys

    Espectacle en Castellà
    Durada: 90m

    Aquest espectacle utilitza efectes amb llum estroboscòpica

    SINOPSI


    Durant l’estiu més calorós a Palomar del Rey, un adolescent de poble li canvia el nom a un de ciutat, mentre els altres es converteixen en homes. Tornar al poble vint anys després és l’única forma d’omplir-se novament de vida.

    La peça, que alterna les veus dels set personatges de la història, evoca moments passats i presents en un entorn rural on es creuen les vides de diversos joves durant l’estiu de 2004.

    La peça parla essencialment d’amor, però també del dolor, la identitat i la necessitat de sanar ferides per seguir endavant. 

    En “Llenos de vida” es visibilitza l’amor dissident i es reflexiona sobre el dolor i el rebuig que sofreix el col·lectiu LGTBIQA+, així com la salut mental com a conseqüència d’experiències traumàtiques. La peça també explora la necessitat de resignificar les ferides del passat per poder abraçar la identitat. Amb influències de Lorca, Dolan i Aciman, es crea una atmosfera on un amor d’estiu lluita per obrir-se pas en un entorn aparentment tranquil, però que es torna aspre i asfixiant. 

    En altres paraules, “Llenos de vida” és la batalla de l’arc de sant Martí contra el gris.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria: Sergio Mora Montserrat i Ángela Palacios
    Interpretació: Sergio Mora Montserrat
    Direcció: Ángela Palacio
    Espai sonor, escenografia i vestuari: Sergio Mora Montserrat i Ángela Palacios
    Disseny d’il·luminació: Ángela Palacios
    Producció: La Cresta Ilíaca
    Fotografia i cartell: Sergio Mora Montserrat
    Tràiler: Carlos Martín-Peñasco
    Agraïments: Alexandre Battle Castillo, EÒLIA centre superior d’art dramàtic

  • Bru o el exilio de la memoria

    Bru o el exilio de la memoria

    Programación Singular

    Bru o el exilio de la memoria

    Un’obra de MákinaDos
    Gira financiada per el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile
    Amb el patrocini de la Fundación Roser Bru
    Dimarts 26 de novembre, 20h
     
    Espectacle en Castellà
    Durada: 80m

    Cicle #PONTAERI


    Segurament has sentit a parlar de les aus migratòries, aquestes criatures que creuen continents, traçant en el cel camins invisibles amb el seu majestuós vol.

    El Cicle de teatre #PONTAERI arriba a Barcelona així, com un vol fugaç i fascinant, oferint a la ciutat una oportunitat única de gaudir d’aquests espectacles. Amb el Cicle #PONTAERI, companyies teatrals d’arreu del món migren per compartir la seva creativitat. Les seves obres només es presentaran durant uns pocs dies, com un ocell que creua el cel i desapareix ràpidament, deixant un record que perdurarà per sempre.

    Aprofiteu aquesta oportunitat única per ser partícips d’aquesta efímera i màgica experiència teatral.
    Les entrades són limitades, així que assegureu-vos la vostra!

    SINOPSI


    BRU o l’exili de la memòria és un muntatge xilè de teatre documental sobre la destacada artista visual xilena-catalana Roser Bru (Premi Nacional d’Arts, Xile; Medalla d’Or al Mèrit de les Belles Arts, Espanya; i Creu de Sant Jordi, Catalunya).

    L’obra, escrita i interpretada per la seva neta Amalá Saint-Pierre i Francisco Paco López, i dirigida també pel Premi Nacional d’Arts Héctor Noguera, creua records i documents que posen en evidència la vida de l’artista, travessada per guerres, exilis, grans aixecaments polítics i intensos processos creatius, des de la Guerra Civil Espanyola fins a la dictadura xilena de Pinochet, passant per la seva travessia en el Winnipeg.

    Però, què passa quan comença a aparèixer l’oblit? Qui s’encarrega de preservar la memòria de qui ha estat testimoni privilegiat de la història?

    L’escenificació emprèn una croada a la recerca d’aquestes respostes, dialogant entre el teatre, la visualitat, l’exercici de rescat de la memòria i el llegat artístic de Roser Bru.

    FITXA ARTÍSTICA

    Idea original, dramatúrgia i actuació: Amalá Saint-Pierre i Francisco Paco López
    Posada a escena original: Héctor Noguera
    Adaptació dramatúrgica: Amalá Saint-Pierre, Francisco Paco López i David Meneses
    Disseny de projeccions: Delight Lab
    Composició musical: Diego Noguera
    Assistencia de direcció, il·luminació, tècnica i producció: Julio Toloza i David Meneses
    Direcció tècnica: Julio Toloza

    Gira a España realizada con el aporte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024; y el patrocinio de la Fundación Roser Bru.

  • Disonancias V18

    Disonancias V18

    Disonancias V18

    Direcció: Estrella García // Coreografia i interpretació: Miguel Quiroga i Estrella García

    28, 29 de desembre de 2024,  20h

    Espectacle sense text
    Durada: 40m + col·loqui

    Amb el suport de   

    Cicle #PONTAERI


    Segurament has sentit a parlar de les aus migratòries, aquestes criatures que creuen continents, traçant en el cel camins invisibles amb el seu majestuós vol.

    El Cicle de teatre #PONTAERI arriba a Barcelona així, com un vol fugaç i fascinant, oferint a la ciutat una oportunitat única de gaudir d’aquests espectacles. Amb el Cicle #PONTAERI, companyies teatrals d’arreu del món migren per compartir la seva creativitat. Les seves obres només es presentaran durant uns pocs dies, com un ocell que creua el cel i desapareix ràpidament, deixant un record que perdurarà per sempre.

    Aprofiteu aquesta oportunitat única per ser partícips d’aquesta efímera i màgica experiència teatral.
    Les entrades són limitades, així que assegureu-vos la vostra!

    SINOPSI


    Un home, una dona, una taula, dues cadires, un record… Quan la història ja està escrita, només podem mirar enrere de manera irreversible i contemplar allò que hem viscut. No hi ha canvis possibles, no podem construir res més, només viure del que hem viscut, del passat, viure del record. Després, el cercle es tanca, principi i fi es donen la mà.

    Aquesta peça és una aproximació a la vellesa de l’ésser humà a partir de la relació de dos personatges que comparteixen el temps i l’espai de la representació. El seu present es fon i es confon amb el seu passat, l’aquí i ara amb el record, el desig amb la realitat. 

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció: Estrella García
    Coreografia i interpretació: Miguel Quiroga i Estrella García
    Música: A. Piazolla, P. Glass, altres recopilacions
    Muntatge musical i so: Secundino García
    Espai escènic i vestuari: Estrella García
    Fotografia: Aureo Gómez, Carlos Bandres, Zig Zag Danza
    Vídeo promocional: Palmira Escobar / Leitmotiv Ideas Visuales
    Producció i distribució: Zig Zag Danza S.L.

    Zig Zag Danza explora, des del seu naixement l’any 2000, els territoris que comparteixen el moviment i la teatralitat, construint un univers creatiu singular en el qual la llum, l’espai sonor i l’espai escènic comparteixen protagonisme amb el llenguatge del cos.

    Dirigida per la coreògrafa Estrella García, la companyia compta amb una vintena de produccions i coproduccions, dirigides tant a públic familiar com adult.

    Zig Zag Danza és un nom de referència internacional de la dansa per a la primera infància. Des de la seva seu a Gijón, la companyia defensa un projecte innovador i artesanal que aposta per l’excel·lència artística, col·locant al centre de la creació als més joves espectadors i el seu desenvolupament cognitiu.

    Ha format part de programacions com FETEN, Festival Baby Planet, Danza Gijón, Festival JEN, Circuito RED de Teatros Alternativos, Mes de Danza de Sevilla, Festival Internacional El Mes Petit de Tots, Festival Internacional de Danza de Cádiz, Catálogo PLATEA, Festival Internacional de Teatro de Vitoria, Festival Traslación, Festival Sismograf, Temporada Internacional Dansa Valencia, Festival Internacional de Argel, Festival Danza Sur, Palma amb la Dansa, Festival Cuadernos Escénicos, Festival GESTO, Festival Teatrea, Mostra Internacional de Sueca MIM, Festival Traslación, Meeting Baby, Festival Jorearte, Espacio Tabakalera San Sebastián, Dance Baby Dance Festival de Aarhus i Ciclo de teatro da Beira Interior, entre altres.

    La companyia desenvolupa també un important projecte pedagògic, amb formació en dansa, teatre i expressió plàstica i la posada en marxa de tallers internacionals.

    ESTRELLA GARCÍA

    Inicia estudis de clàssic i espanyol a la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Música y Danza de Madrid, on es titula el 1986. Grau i Màster de Dansa en l’especialitat de Pedagogia de la Dansa al Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Es diploma en Anatomia i Biomecànica aplicades a la dansa per la Universitat de Medicina d’Alcalá de Henares i completa la seva formació acadèmica amb estudis de Cant, Solfeig i Piano.

    Rep diverses beques del Ministeri d’Educació i Cultura i del Govern del Principat d’Astúries per cursar estudis a l’estranger, adquirint una sòlida formació en dansa moderna, contemporània i tècniques d’improvisació a França, Àustria, Bèlgica, Alemanya, Canadà i Estats Units.

    Desenvolupa una intensa tasca docent des de l’any 1985, dirigint des de 1993 el seu propi projecte pedagògic que compatibilitza durant més d’una dècada amb la docència a l’Institut de Teatre i Arts Escèniques i a l’Escola Superior d’Art Dramàtic del Principat d’Astúries.

    L’any 1987 comença a buscar el seu propi llenguatge escènic i coreogràfic juntament amb la formació Kaos Taller de Danza, amb la qual manté la seva relació fins a l’actualitat, creant més de vint peces per a aquesta agrupació. Així mateix, dóna forma a realitats coreogràfiques en diferents projectes de teatre, dansa, òpera, sarsuela i musical, juntament amb directors com Etelvino Vázquez, Emilio Sagi, Aldo Tarabella, Joan Font, Maxi Rodríguez o Jesús Cracio.

    Membre de la Acadèmia de les Arts Escèniques d’Espanya, l’any 2000 funda Zig Zag Danza i comença a realitzar les seves pròpies creacions, per les quals ha rebut reconeixements i mencions. L’any 2016 rep el Premi FESTIN en reconeixement a tota una trajectòria.

    MIGUEL QUIROGA

    Grau i Màster en Direcció d’Escena per l’Escola Superior d’Art Dramàtic del Principat d’Astúries i Grau en Educació Física per la Universitat Autònoma de Madrid.

    Té el primer contacte amb la dansa l’any 1996 a Gijón, continuant la seva formació en dansa moderna, contemporània, composició i improvisació a Madrid, Barcelona i diferents països europeus com Àustria, Alemanya, França i Eslovàquia, així com també al Canadà i als Estats Units.

    Juntament amb Estrella García, emprèn l’any 2000 el projecte artístic de Zig Zag Danza, realitzant durant aquests anys tasques de direcció, coreografia, dramatúrgia i interpretació i col·laborant puntualment en altres produccions de teatre, dansa, òpera, sarsuela i musical com a actor, ballarí i assistent de coreografia.

    L’any 2012 rep el Premi Oh! de les Arts Escèniques pel concepte escenogràfic de l’espectacle per a la primera infància Aupapá. L’any 2013 obté juntament amb Estrella García el Premi Oh! de les Arts escèniques a la Millor Autoria/Coreografia per Després de tallar la gespa, el valor de no fer soroll, treball que és reconegut a més amb el guardó al Millor Espectacle de l’any a Astúries.

    Amb més de vint anys d’experiència docent en l’àmbit de la dansa contemporània i la improvisació, ha desenvolupat tallers a Espanya i a l’estranger com a professor titular i professor assistent. Des de l’any 2022 imparteix l’assignatura de Fonaments de la Interpretació a l’Escola Universitària de Disseny, Innovació i Tecnologia.

  • Cicle #memòriahistòrica 2024 // Història d’un fracàs: l’ascens dels feixismes

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Història d’un fracàs: l’ascens dels feixismes

    Programación Principal

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Història d’un fracàs: l’ascens dels feixismes

    De i amb Jordi Robles i Jorge Velasco
    Del 18 al 22 de desembre de 2024. De dimecres a diumenge, 20h
    Dissabte 21: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra

    Espectacle en Català, castellà i altres llengües (subtitulades al català)
    Durada: 90m

    Amb el suport de 

    Perquè un cicle de memòria històrica


    Memòria Històrica és conèixer fets i esdeveniments històrics, saber que va passar, que es va dir, qui ho va dir, perquè ho va dir. És recuperar la memòria per a evitar cometre errors del passat en present i en el futur. És interpretar, argumentar i proposar des de l’estudi de fets socials pròxims en l’espai i temps. És tenir en compte els fonaments de la ciència, l’origen, la història, els representants. Recuperar la memòria històrica permet comprendre la realitat i comprendre’s a un mateix.

    Es proposa un cicle per enfrontar als temes de memòria històrica a través del teatre amb obres de recerca i amb posades a escena emotives i d’impacte. Es proposen uns col·loquis postfuncions moderats per l’historiador Jordi Barra, oferint un espai de dialeg i de posada en comú de les opinions després de les funcions, generant participació activa, reflexió i moments d’intercanvi d’idees.

    SINOPSI


    Com s’articulen els discursos d’odi que ens envolten? Quan permetem manifestacions de neonazis als nostres carrers o entrevistes televisives a líders amb un passat filofeixista, contribuïm a normalitzar aquests discursos?

    El present projecte reflexiona sobre la profunda banalització que rau dins de l’actual societat del veritable significat del terme “feixisme”. Per tal de fer palès les conseqüències que se’n deriven d’aquesta ideologia, la posada en escena ressegueix la Història de l’Europa d’entreguerres tot barrejant, en clau de debat performatiu, el documental, textos dramàtics i les veus originals d’algunes víctimes de les persecucions racials, sexuals i polítiques que es van dur a terme en aquest període.

    FITXA ARTÍSTICA


    Un projecte de Jordi Robles i Jorge Velasco
    Amb: Jacob Gómez Ruiz i Adriana Rubio
    Disseny d’il·luminació: Daniel Gener
    Disseny de vestuari: Adrian Brun
    Comunicació i xarxes socials: Agustín Salvaterra
    Fotografies: Ana Agraz i Antonio Castello
    Vídeo d’espectacle: Ana Agraz
    Assessorament històric: Bernat Graell

    En coproducció amb Dau al Sec i la col·laboració de Cultourberlin i New Yorck im Bethanien i Espacio Bolianow.

    Agraïments a Compañia Teatral Nigredo

     
    Martí Figueras
    Martí FiguerasNuvol.com
    Robles, amb l’ajuda de Jorge Velasco, ha creat un dels espectacles més crus i transparents sobre el que va significar el nazisme
    Òscar Marquina i Alós
    Òscar Marquina i Alós
    Teatrebarcelona.com
    Sorprenent. Durant les quasi dues hores d’espectacle estàs captivat per la forma que té el Jordi Robles d’explicar el feixisme a Alemanya. Especialment en dos moments on l’espectador es sent totalment dins l’obra.
  • Cicle #memòriahistòrica 2024 // Vino lunar

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Vino lunar

    Programación Principal

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Vino lunar

    D’Albert Tola // Direcció de Rodrigo García Olza // Amb Marc Pujol i Mariam Bahous Yalaoui // Cia. Nigredo
    Del 11 al 15 de desembre de 2024. De dimecres a diumenge, 20h
    Dissabte 14: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra

    Espectacle en Castellà 
    Durada: 60m

    Amb el suport de 

    Perquè un cicle de memòria històrica


    Memòria Històrica és conèixer fets i esdeveniments històrics, saber que va passar, que es va dir, qui ho va dir, perquè ho va dir. És recuperar la memòria per a evitar cometre errors del passat en present i en el futur. És interpretar, argumentar i proposar des de l’estudi de fets socials pròxims en l’espai i temps. És tenir en compte els fonaments de la ciència, l’origen, la història, els representants. Recuperar la memòria històrica permet comprendre la realitat i comprendre’s a un mateix.

    Es proposa un cicle per enfrontar als temes de memòria històrica a través del teatre amb obres de recerca i amb posades a escena emotives i d’impacte. Es proposen uns col·loquis postfuncions moderats per l’historiador Jordi Barra, oferint un espai de dialeg i de posada en comú de les opinions després de les funcions, generant participació activa, reflexió i moments d’intercanvi d’idees.

    SINOPSI


    Dos soldats en una guerra a la vora del Mediterrani, avui en dia. Un resisteix l’assetjament de les bales, l’altre ja ha mort. El primer soldat narra la seva història, en la seva desesperació parla amb la lluna, la seva única companya en el silenci de la batalla. Finalment, és matat.

    Com en L’Odissea, la seva sang permet que parli el company mort, que es revela com un noi mort a la Guerra Civil Espanyola. Es diria que l’espectre habita el cos d’un altre, de la mateixa manera que el van matar, van usar el seu cos i el van disfressar amb l’uniforme d’un cosí seu republicà, que es va salvar.

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Albert Tola
    Direcció: Rodrigo García Olza
    Interpretació: Marc Pujol i Mariam Bahous Yalaoui
    Música: Hayati Kilic
    Il·luminació, Espai i vestuari: Yolanda Ficino
    Fotografia: Júlia Cortina

    Jordi Bordes
    Jordi Bordes
    Recomana.cat
    La mirada d’Albert Tola segueix sent d’igual de contundent però aquest condiment de metateatralitat pirandelliana, desarma al propi autor i commou, tant o més, que els de totes les altres víctimes. Què és més tràgic morir per una traïció amagada durant generacions o amb un somriure del que no comprèn quin destí tant estúpid s’ha trobat interpretant? Aplaudiments sincers.
    Neus Monico
    Neus Monico
    Teatrebarcelona.com
    “Vino Lunar” ens convida a reflexionar sobre les conseqüències de la guerra, sobre la diversitat de les víctimes, sobre l’egoisme, la traïció, la por, la desesperació, l’aïllament, la supervivència, la mort i la crueltat de la societat. Com podem parlar de democràcia sense parlar de memòria històrica?
  • Cicle #memòriahistòrica 2024 // Las dos en punto

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Las dos en punto

    Programación Principal

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Las dos en punto

    De cia. As Marías (Mallorca) // De i amb Lucía Sánchez Cervera i Lluki Portas 
    Del 4 al 8 de desembre de 2024. De dimecres a diumenge, 20h
    Dissabte 7: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra

    Espectacle en Castellà 
    Durada: 60m

    Amb el suport de 

    Perquè un cicle de memòria històrica


    Memòria Històrica és conèixer fets i esdeveniments històrics, saber que va passar, que es va dir, qui ho va dir, perquè ho va dir. És recuperar la memòria per a evitar cometre errors del passat en present i en el futur. És interpretar, argumentar i proposar des de l’estudi de fets socials pròxims en l’espai i temps. És tenir en compte els fonaments de la ciència, l’origen, la història, els representants. Recuperar la memòria històrica permet comprendre la realitat i comprendre’s a un mateix.

    Es proposa un cicle per enfrontar als temes de memòria històrica a través del teatre amb obres de recerca i amb posades a escena emotives i d’impacte. Es proposen uns col·loquis postfuncions moderats per l’historiador Jordi Barra, oferint un espai de dialeg i de posada en comú de les opinions després de les funcions, generant participació activa, reflexió i moments d’intercanvi d’idees.

    SINOPSI


    Dues germanes compostel·lanes de família anarquista, Maruxa i Coralia Fandiño, cauen en la marginació social després de rebre abusos de poder directes per part de l’opressió franquista durant la Guerra Civil Espanyola. Aquest fet les canvia per sempre i es converteixen en dos personatges carismàtics, estrambòtics i recordats per tot Santiago. Dues dones que passegen pels carrers de la postguerra desafien la desigualtat de gènere i lluiten per la vida creant un món propi de bogeria en un espai ple de revolució i convicció.

    FITXA ARTÍSTICA


    Creació i interpretació: Lucía Sánchez Cervera i Lluki Portas
    Producció: Joana Maria Peralta
    Disseny d’il·luminació: Juanro Campos García

    Agraïments: Quique Mogay, Josep Orfila, Kake Portas, Neus Nadal, Toni Amengual, David Blázquez, Ricardo Blázquez i Diego Ingold

    Rafel Gallego
    Rafel GallegoDiario de Mallorca
    “La pieza es más que con vincente, sobrecogedora en ciertos momentos y las interpretaciones son impecables. Teatro emocional y también comprometido”
    Javier Matesanz
    Javier MatesanzFan Cultura
    Las actrices, superlativas, llevan los personajes al límite, hasta la caricatura casi, al terreno de lo estrambótico, y con un humor delicado pero a la vez patético que entronca con la ternura, y nos acercan con respeto, e incluso admiración, a esas dos mujeres abandonadas a su suerte. Una obra hermosa, incluso divertida y conmovedora, en su dura crítica y su enorme humanidad.
Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?