taller Archives - Sala Fènix

Laboratori Acció Urbana

INFORMACIÓ: cursos@salafenix.com o 934 413 467

Lloc: Sala Fènix
Quan: 5, 6, 7, 8 de maig de 2025, de 10 a 14h
Inscripcions fins al 30 d’abril
Preu: 160€ (140€ per a inscripcions fetes abans del 6 d’abril)

Laboratori teòric i pràctic dedicat a analitzar els límits de l’espai públic, el control de l’urbanisme sobre els cossos, i com això influeix en la nostra manera d’habitar les ciutats.
La part teòrica està destinada a aprofundir en les múltiples dramatúrgies possibles al carrer i en espais no convencionals.
La part pràctica convida, mitjançant el joc i amb l’ajuda dels nostres cossos, a explorar diferents possibilitats de subvertir l’ordre urbà. Confeccionarem una cartografia col·lectiva, assajarem una sèrie de dinàmiques teatrals i crearem juntes una intervenció pública.
ACCIÓ URBANA és una aposta artística per crear un imaginari obert, lúdic i col·lectiu capaç d’enfrontar-se al context restrictiu que ens envolta.

Què farem en el laboratori?

Primera sessió: cos
Estudi crític del terreny a intervenir
Conceptes i premisses d’actuació al carrer
Entrenament i exploració física a la ciutat

Segona sessió: territori
Anàlisi d’algunes transformacions urbanístiques recents
Identificació de problemes espacials
Creació d’una cartografia col·lectiva
Tàctiques i modes d’intervenció

Tercera sessió: dramatúrgies en l’espai públic
Dramatúrgies escèniques en espais no convencionals
Observar la ciutat com a teatre natural

Quarta sessió: acció
Assaig i preparació de l’acció
Realització de la intervenció pública

Requisits del taller:
Per a qui assisteixi al taller: una llibreta, unes genolleres, el teu cos, moltes ganes de jugar i passar-ho bé.

Andrea Paz (Xile)

Directora, actriu i productora en arts de carrer Andrea Paz és creadora escènica amb més d’una dècada d’experiència en les arts de carrer, especialitzada en experiències artístiques immersives en l’espai públic. El seu treball s’enfoca en l’exploració del site-specific, investigant el territori i la seva comunitat per a resignificar l’entorn urbà, rescatar la seva ritualitat i generar performances col·lectives en espais no convencionals. Cerca transformar la relació entre l’art i la ciutadania, fomentant la trobada entre desconeguts i explorant noves maneres de construir comunitat.La seva formació inclou estudis en Actuació en la Universitat d’Arts i Ciències Socials ARCIS (Xile), Curtmetratge en la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti (Milà) i un Màster en Arts de Carrer en FiraTàrrega (Espanya), on va aprofundir en la dramatúrgia de l’espai públic i la participació ciutadana. Actualment, complementa la seva formació amb un Màster en Psicologia Transpersonal en AMPYDET (Mèxic), explorant la relació entre memòria col·lectiva, experiència ritual i transformació social a través de l’art. En 2016, al costat de Maria Capell, funda Silere Arts, una companyia dedicada a la creació escènica en espais públics, desenvolupant projectes que trenquen la frontera entre artistes i espectadors. En 2017, crea Harinera, un col·lectiu de teatre comunitari enfocat en conflictes urbans i pràctiques participatives. A través de totes dues plataformes, promou un model de creació on la barrera entre el públic i l’artista desapareix, creant espais festius i comunitaris.

13 març, 2025

Taller d’actuació davant la càmera

Taller d’ actuació davant la càmera

En aquest taller, un actor professional t’ensenyarà trucs i tècniques per actuar davant de la càmera com un autèntic actor de Hollywood. Treballarem en petits grups, on alguns actuaran davant de la càmera mentre els altres seran espectadors. El millor? Durant l’actuació, els actors es podran veure en directe en pantalla gran, com si fossin protagonistes d’una pel·lícula!

Què farem en el taller?

Exercicis i jocs d’interpretació per a despertar l’actor o actriu que portes dins.

Jocs per guanyar confiança en tu mateix i en els altres, trencant barreres i deixant enrere la timidesa.

Desenvolupament de la imaginació: crea personatges i mons únics!

Improvisacions per treballar relacions socials i emocionals d’una manera divertida i plena de sorpreses.

Escenes reals! Treballarem amb textos reals inspirats en la vida mateixa per a posar-te a prova i fer-ho encara més emocionant.

Com dominar la càmera: aprèn a sentir-te còmode davant de la càmera i a donar el millor de tu mateix en cada escena.

Requisits del taller:
– WIFI a les aules (important, però no imprescindible si potser es compta amb cobertura i podem usar dades).
– Projector amb entrada HDMI (important, no imprescindible si és un grup reduït i podem estar prop del meu ordinador portàtil).

INFORMACIÓ: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DURADA: 2 / 3h. DIRIGIT: adolescents entre 12 y 18 anys

Felipe Cabezas

Actor, director i professor

Es dedica principalment a la commedia dell’art com a intèrpret, dramaturg, professor i director. També és director artístic de la Sala Fènix, un teatre en el centre de Barcelona. És un especialista en el camp dels monòlegs teatrals emmarcats en el Teatre Visual, on es barregen elements del teatre clàssic i el contemporani. Destaquen els seus treballs “L’Ultima Notte del Capitano”, “Inferno” i “Houdini” i el seu últim treball “El Bufón del Rey Lear”. Amb aquests espectacles Cabezas ha visitat diversos festivals a tot el món, destacant les cites a Londres, Corea del Sud, Alemanya, Luxemburg, Lisboa, Santiago de Xile, Vinya del Mar i Valparaíso (Xile), Buenos Aires, Milà, Torí, Cremona, Macerata (Itàlia) i per descomptat gran part d’Espanya. En 2021 la companya de la Sala Fèinix es programarà al Festival Grec amb su producció MISERIA.

2021_ Tallers de Teatre en Streaming i Radioteatre per a alumnes de Batxillerats Arts escèniques, tallers de màscaras al projecte Europeo DANTHENET.

2019_ Professor de màscara neutra en MIMMOS (Sintra, Portugal)

2015-2017 Professor de MÀSCARA en el COMPLOT ESCÉNICO.

2007-14_Professor de Commedia dell Art a Estudis de Teatre de Berty Tovías.

2010-15_Profesor de Commedia dell’arte i Màscara Neutra al Plato de Cinema.

2008_ Professor de teatre per a joves en risc social a l’Hospitalet.

2009_Profesor de Commedia dell’Arte a l’escola d’Estiu “José Saramago” dirigida per Concha Gómez, a Leganés, Madrid.

11 febrer, 2025

Taller de Radioteatre

Taller pràctic per a la creació de Radioteatre que pugui després ser transmès en línia a través de les plataformes més conegudes, com Spotify, iTunes i altres.

Sabies que abans de la televisió, el radioteatre era una de les formes més populars d’entreteniment? A través de la veu, efectes de so i música, es creaven autèntiques obres d’art per a escoltar. Ara, aquesta antiga forma d’expressió torna amb força en el món digital, convertint-se en el que avui coneixem com a podcast!

En aquest taller, podràs crear el teu propi radioteatre utilitzant eines modernes com biblioteques de so, apps, mòbils i plataformes online per a compartir-ho amb el món. No cal tenir experiència prèvia, només ganes de deixar volar la teva creativitat i experimentar amb el poder de la veu!

Què farem en el taller?

Teatre per a ser escoltat: Aprendrem a crear històries que arriben directament a les orelles de la gent! Descobreix els elements clau per fer una dramatúrgia en línia: com usar la veu del narrador, crear imatges sonores, descriure l’entorn i generar l’ambient perfecte perquè l’audiència se senti dins la teva història.

Atmosferes sonores: Aprendrem com la veu i les paraules poden fusionar-se amb sons ambientals per crear atmosferes úniques i plenes de significat. Imagina crear el teu propi món només amb sons!

Eines a l’abast: Tens mòbil? Aleshores tens tot el que necessites per començar! Explorarem apps, programes i plataformes que pots utilitzar. A més, et donarem consells sobre què funciona millor segons el que vulguis fer.

Mezcla i producció (només nivell 2): Aquí ve el desafiament! Aprendrem a utilitzar programes d’edició per a barrejar les veus, sons i música, i crear un podcast que sembli professional!

Puja el teu podcast al món! (només nivell 2) Parlem de com pujar i emmagatzemar el teu podcast en línia. Però no es tracta només de pujar-lo! Et donarem trucs per difondre’l i aconseguir que arribi a quanta més gent millor

Requisits del taller:
– WIFI a les aules (important, però no imprescindible si potser es compta amb cobertura i podem usar dades).
– Projector amb entrada HDMI (important, no imprescindible si és un grup reduït i podem estar prop del meu ordinador portàtil).

INFORMACIÓ: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DURADA: 3 / 4h

Felipe Cabezas

Actor, director i professor

Es dedica principalment a la commedia dell’art com a intèrpret, dramaturg, professor i director. També és director artístic de la Sala Fènix, un teatre en el centre de Barcelona. És un especialista en el camp dels monòlegs teatrals emmarcats en el Teatre Visual, on es barregen elements del teatre clàssic i el contemporani. Destaquen els seus treballs “L’Ultima Notte del Capitano”, “Inferno” i “Houdini” i el seu últim treball “El Bufón del Rey Lear”. Amb aquests espectacles Cabezas ha visitat diversos festivals a tot el món, destacant les cites a Londres, Corea del Sud, Alemanya, Luxemburg, Lisboa, Santiago de Xile, Vinya del Mar i Valparaíso (Xile), Buenos Aires, Milà, Torí, Cremona, Macerata (Itàlia) i per descomptat gran part d’Espanya. En 2021 la companya de la Sala Fèinix es programarà al Festival Grec amb su producció MISERIA.

2021_ Tallers de Teatre en Streaming i Radioteatre per a alumnes de Batxillerats Arts escèniques, tallers de màscaras al projecte Europeo DANTHENET.

2019_ Professor de màscara neutra en MIMMOS (Sintra, Portugal)

2015-2017 Professor de MÀSCARA en el COMPLOT ESCÉNICO.

2007-14_Professor de Commedia dell Art a Estudis de Teatre de Berty Tovías.

2010-15_Profesor de Commedia dell’arte i Màscara Neutra al Plato de Cinema.

2008_ Professor de teatre per a joves en risc social a l’Hospitalet.

2009_Profesor de Commedia dell’Arte a l’escola d’Estiu “José Saramago” dirigida per Concha Gómez, a Leganés, Madrid.

11 gener, 2025

Taller d’actuació amb màscares

Taller d’ actuació amb màscares

Aquest taller és una immersió total en la comèdia i la diversió, on utilitzaràs màscares per crear personatges únics i expressius. A través del joc i la improvisació, podràs desconnectar, riure i treballar en equip mentre explores el món del teatre d’una manera totalment diferent i sorprenent. Amb les màscares, et deixaràs portar per la màgia del teatre, traient-te les vergonyes i connectant amb la comèdia clàssica, que sovint tracta temes importants, però sempre amb humor.

Què farem en el taller?

Exploració de màscares teatrals: Descobreix diferents tipus de màscares com les de la Commedia dell’Arte, màscares mitges, màscares completes, expressives i neutres. Un expert ens explicarà com cada màscara té el seu propi estil i com pot canviar la manera en què actues.

Improvisacions divertides: En parelles o grups, farem petites improvisacions utilitzant les màscares per crear escenes teatrals. Serà com entrar en un nou personatge i donar-li vida de la manera més creativa!

Desinhibició total: La màscara et permetrà deixar enrere la vergonya i submergir-te completament en la màgia del teatre. Veuràs com l’expressivitat pot fer que tot sigui molt més emocionant!

INFORMACIÓ: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DURADA: 2 / 3h. DIRIGIT: adolescents entre 12 y 18 anys

Felipe Cabezas

Actor, director i professor

Es dedica principalment a la commedia dell’art com a intèrpret, dramaturg, professor i director. També és director artístic de la Sala Fènix, un teatre en el centre de Barcelona. És un especialista en el camp dels monòlegs teatrals emmarcats en el Teatre Visual, on es barregen elements del teatre clàssic i el contemporani. Destaquen els seus treballs “L’Ultima Notte del Capitano”, “Inferno” i “Houdini” i el seu últim treball “El Bufón del Rey Lear”. Amb aquests espectacles Cabezas ha visitat diversos festivals a tot el món, destacant les cites a Londres, Corea del Sud, Alemanya, Luxemburg, Lisboa, Santiago de Xile, Vinya del Mar i Valparaíso (Xile), Buenos Aires, Milà, Torí, Cremona, Macerata (Itàlia) i per descomptat gran part d’Espanya. En 2021 la companya de la Sala Fèinix es programarà al Festival Grec amb su producció MISERIA.

2021_ Tallers de Teatre en Streaming i Radioteatre per a alumnes de Batxillerats Arts escèniques, tallers de màscaras al projecte Europeo DANTHENET.

2019_ Professor de màscara neutra en MIMMOS (Sintra, Portugal)

2015-2017 Professor de MÀSCARA en el COMPLOT ESCÉNICO.

2007-14_Professor de Commedia dell Art a Estudis de Teatre de Berty Tovías.

2010-15_Profesor de Commedia dell’arte i Màscara Neutra al Plato de Cinema.

2008_ Professor de teatre per a joves en risc social a l’Hospitalet.

2009_Profesor de Commedia dell’Arte a l’escola d’Estiu “José Saramago” dirigida per Concha Gómez, a Leganés, Madrid.

1 gener, 2025

Taller intensiu de Teatre documental: arxiu, biografia i dispositiu

INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: productora.teatro@gmail.com

Lloc: Sala Fènix

Dijous 23 i divendres 24 de maig de 2024, de 9 a 13h

Inscripcions fins al 20 de maig

Preu: 120,00€

Durant dues sessions farem una revisió introductòria dels elements fonamentals en el treball amb arxiu biogràfic per a la posada en escena contemporània.

En la primera sessió analitzarem alguns treballs del col·lectiu La laura palmer i farem exercicis d’escriptura a partir del relat biogràfic.

En la segona sessió desenvoluparem un laboratori d’escenificació provant diferents dispositius i procediments.

Italo Gallardo Betancourt (Stgo, 1984)

S’ha especialitzat en la direcció de projectes en el camp de les pràctiques del real, explorant diferents formats: documentals escènics, cinema expandit, site-specific i performance sonora.

Entre els anys 2008 i 2023 va formar part del col·lectiu La laura palmer desenvolupant més d’una desena de projectes escènics. Aquests s’han presentat en diferents llocs de Xile, Mèxic, l’Argentina, el Perú, Colòmbia, el Brasil, els Estats Units i Espanya.

Entre els anys 2012 i 2017 va ser performer en el documental escènic “L’any en què vaig néixer” de la directora argentina Lola Arias, projecte que va tenir funcions en diferents ciutats de Llatinoamèrica, els Estats Units, Europa i Austràlia.

Entre altres institucions, ha col·laborat amb festival Espacios Revelados gdl, Goethe Institute México, Fundación Siemens, Casa del lago Unam, Teatro Galpón de Guevara, New York Theater Workshop, Festival Fira Tárrega, Festival de Manizales, Festival Santiago a Mil, Festival Santiago Off, Festival Cielos del Infinito, Sesc Sao Paulo, Británico de Lima, Teatro Nacional Chileno, Centro Cultural GAM, Teatro Ictus, Centro Nave, Teatro La Memoria i Universidad de Chile.

24 abril, 2024

Del tango de negros al tango flamenco

29 d’octubre de 2024, 17H
Durada: 1,5h
Dirigit: professionals i no professionals

ENTRADES:
· General:15€
· Gratuïtes per a espectadors de l’espectacle Flamenco Negro (utilitzant el codi de barres de l’entrada)

Circuito de la Red de Teatros Alternativos

En aquest taller pràctic es fa una introducció al flamenc i a la seva història des d’un punt de vista postcolonial, tenint en compte l’evolució del tango flamenc des dels seus orígens afrocubans fins a la seva conversió en cante i ball.

Taller per a adults i adolescents a partir de 15 anys

No es requereix experiència prèvia en dansa.
Mínim d’estudiants per realitzar el taller: 4 persones.
Màxim d’estudiants: 12 persones.

FERNANDO LÓPEZ

(Madrid, 1990). Bailaor, coreógrafo y filósofo. Doctor en Estètica per la Universitat Paris 8-Saint Denis, compagina l’activitat artística amb la investigació acadèmica i l’ensenyament.
Des de 2009 dirigeix la seva pròpia companyia en l’àmbit del flamenc contemporani, havent estrenat més de deu espectacles en què la dansa, la paraula i la música es barregen traspassant totes les etiquetes.
En les seves creacions, ha comptat amb la participació d’artistes com Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, La Chachi, Carmen Muñoz i Isabel Do Diego, entre altres.
Així mateix, ha estat sol·licitat com a director artístic i assessor per coreògrafs com Olga Pericet, Belén Maya, Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez i Poliana Lima, entre altres.
Entre altres reconeixements, va rebre el Premi a Millor Ballarí del Certamen El Álamo (2010) i la Beca DanceWeb (2013) del Festival ImpulsTanz de Viena.
Des de 2020 és Membre de l’Acadèmia de les Arts Escèniques d’Espanya i professor convidat en diferents universitats d’Espanya i França, on imparteix tallers teòrics i pràctics centrats en la investigació-creació i en les qüestions de gènere en la dansa.

25 novembre, 2023

Taller Solo Teatro

INFORMACIÓ, CONTRATACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DURADA: 8 / 20h

“El año 2007 estrené “L’Ultima Notte del Capitano”, un espectáculo que escribí y protagonicé durante los últimos 15 años. Ahí comenzó para mí una relación con el monólogo teatral que me ha llevado a poner en escena 6 espectáculos unipersonales, siendo el último de ellos, MISERIA, una co-producción con el prestigioso festival GREC de Barcelona. El monólogo teatral ha marcado mi vida, y me ha llevado a rincones que jamás pensé que visitaría con mi trabajo como Corea del Sur, Alemania, Inglaterra, Portugal, Italia, Argentina, Chile… Han sido 15 años de acumular experiencia y recopilar información. 15 años de aprendizaje en los teatros y festivales del mundo y ahora siento la necesidad de compartir toda esa experiencia. Necesito traspasar esas ideas a mis alumnos y compañeros y para ello he desarrollado durante el 2022 un conjunto de clases que, según mi criterio y los resultados que han dado en clases, estoy seguro que podrán ayudar a muchos intérpretes a poner en escena sus ideas. Este taller es el fruto de 15 años de trabajo profesional especializado y espero poder compartirlo con vosotros.”
Felipe Cabezas

EL MONÒLEG TEATRAL COM A FORMAT ESCÈNIC

El monòleg teatral, SOLO teatral o espectacle unipersonal és un format teatral que posa en escena a un sol intèrpret perquè desenvolupi una obra de teatre completa utilitzant tots els recursos disponibles per a aconseguir transmetre un missatge. Pot estar inserit en diferents estils, modalitats, durada o lloc, però és considerat una peça de teatre en si mateixa, sense necessitat d’altres intèrprets.

Aquest format ha anat creixent al llarg dels anys per la seva tremenda aportació a l’intèrpret, ja sigui en recursos actorales o personals, i també a causa de les diverses crisis que s’han anat encadenant a Europa i que han dificultat la producció d’obres convencionals de gran format. Podem trobar els seus orígens des de l’antiguitat, en la figura del joglar, el trobador, el bufó o el saltimbanqui. Aquestes figures clàssiques del teatre tradicional europeu han anat desenvolupant-se fins a la nostra actualitat en diferents formats teatrals, televisius, cinematogràfics o socials. La figura del one (wo)man show no ha deixat de créixer.

Felipe Cabezas

Actor, director i professor

Es dedica principalment a la commedia dell’art com a intèrpret, dramaturg, professor i director. També és director artístic de la Sala Fènix, un teatre en el centre de Barcelona. És un especialista en el camp dels monòlegs teatrals emmarcats en el Teatre Visual, on es barregen elements del teatre clàssic i el contemporani. Destaquen els seus treballs “L’Ultima Notte del Capitano”, “Inferno” i “Houdini” i el seu últim treball “El Bufón del Rey Lear”. Amb aquests espectacles Cabezas ha visitat diversos festivals a tot el món, destacant les cites a Londres, Corea del Sud, Alemanya, Luxemburg, Lisboa, Santiago de Xile, Vinya del Mar i Valparaíso (Xile), Buenos Aires, Milà, Torí, Cremona, Macerata (Itàlia) i per descomptat gran part d’Espanya. En 2021 la companya de la Sala Fèinix es programarà al Festival Grec amb su producció MISERIA.

2021_ Tallers de Teatre en Streaming i Radioteatre per a alumnes de Batxillerats Arts escèniques, tallers de màscaras al projecte Europeo DANTHENET.

2019_ Professor de màscara neutra en MIMMOS (Sintra, Portugal)

2015-2017 Professor de MÀSCARA en el COMPLOT ESCÉNICO.

2007-14_Professor de Commedia dell Art a Estudis de Teatre de Berty Tovías.

2010-15_Profesor de Commedia dell’arte i Màscara Neutra al Plato de Cinema.

2008_ Professor de teatre per a joves en risc social a l’Hospitalet.

2009_Profesor de Commedia dell’Arte a l’escola d’Estiu “José Saramago” dirigida per Concha Gómez, a Leganés, Madrid.

12 febrer, 2023

Taller de teatre en streaming

Vols saber com portar el teatre a una pantalla? T’ensenyarem les bases de la transmissió de teatre en streaming immersiu! En aquest taller descobriràs els llenguatges i tècniques que et permetran comunicar-te millor de manera audiovisual, i podràs provar els mètodes de transmissió en línia.

Després de l’explosió d’activitats en línia arran de la pandèmia, el streaming s’ha convertit en una eina clau per als teatres. Avui dia, qualsevol escenari pot arribar a qualsevol lloc a través de la pantalla. Però, com es fa per aconseguir que el teatre arribi a més persones de manera impactant? En aquest taller, desvetllarem els secrets per aconseguir una millor transmissió i connectar amb el públic d’una manera única.

Apunta’t i aprèn a crear experiències de teatre que podràs compartir amb tot el món!

Què farem en el taller?

Streaming Immersiu: Què és? Descobreix les diferències entre el directe i el diferit, i com crear una experiència única per a tots els espectadors, sigui en temps real o a posteriori.

Eines de Streaming: Domina les xarxes socials, apps i programes més top per a retransmetre el teu contingut com un autèntic professional.

El Mòbil, el nostre aliat: El teu telèfon pot ser la teva millor eina per crear un contingut brutal. Aprèn a treure-li el màxim profit!

Llenguatge Audiovisual: Plans, seqüències, enquadraments… Tots els trucs i tècniques per captar amb la càmera i comunicar de manera impactant.

Teatre i Càmera: Complicitat, abans de res: Descobreix com fer que el teatre i la càmera es complementin perfectament per a una transmissió espectacular.

Requisits del taller:
– WIFI a les aules (important, però no imprescindible si potser es compta amb coberturay podem usar dades)
– Projector amb entrada HDMI (important, no imprescindible si és un grup reduït ypodemos estar prop del meu ordinador portàtil

INFORMACIÓ: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DURADA: 3 / 4h. DIRIGIT: adolescents entre 12 y 18 anys

Felipe Cabezas

Actor, director i professor

Es dedica principalment a la commedia dell’art com a intèrpret, dramaturg, professor i director. També és director artístic de la Sala Fènix, un teatre en el centre de Barcelona. És un especialista en el camp dels monòlegs teatrals emmarcats en el Teatre Visual, on es barregen elements del teatre clàssic i el contemporani. Destaquen els seus treballs “L’Ultima Notte del Capitano”, “Inferno” i “Houdini” i el seu últim treball “El Bufón del Rey Lear”. Amb aquests espectacles Cabezas ha visitat diversos festivals a tot el món, destacant les cites a Londres, Corea del Sud, Alemanya, Luxemburg, Lisboa, Santiago de Xile, Vinya del Mar i Valparaíso (Xile), Buenos Aires, Milà, Torí, Cremona, Macerata (Itàlia) i per descomptat gran part d’Espanya. En 2021 la companya de la Sala Fèinix es programarà al Festival Grec amb su producció MISERIA.

2021_ Tallers de Teatre en Streaming i Radioteatre per a alumnes de Batxillerats Arts escèniques, tallers de màscaras al projecte Europeo DANTHENET.

2019_ Professor de màscara neutra en MIMMOS (Sintra, Portugal)

2015-2017 Professor de MÀSCARA en el COMPLOT ESCÉNICO.

2007-14_Professor de Commedia dell Art a Estudis de Teatre de Berty Tovías.

2010-15_Profesor de Commedia dell’arte i Màscara Neutra al Plato de Cinema.

2008_ Professor de teatre per a joves en risc social a l’Hospitalet.

2009_Profesor de Commedia dell’Arte a l’escola d’Estiu “José Saramago” dirigida per Concha Gómez, a Leganés, Madrid.

11 març, 2022

Taller de Teleteatre

INFORMACIÓ, CONTRATACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DURADA: 2h, DIRIGIT: alumnat de cinquè i sisè de primària

Taller pràctic inspirat en el format de Teatre en Televisió en els anys 80, que comença amb la preparació d’escenes teatrals i la seva successiva gravació en format televisiu.

És un taller que necessita un treball preliminar a les àules amb el professorat que consisteix en la preparació, en grups, de breus escenes teatrals sobre guions prèviament escrits. En aquesta preparació participarà el professor del taller amb una assessoria. Successivament es posen a escena i es graven les escenes en format televisiu. Els alumnes participaran, a més, en tasques més tècniques, com a tècnics d’il·luminació i so.

Continguts:

•Que és un guió, com està estructurat, com funciona

•Ens aprenem el guió. Treball en grups de 4/5 niñ@s

•Assagem junts

•Ara que ho tenim ben assajat, ens posem enfront de la cambra i…ciack, rodant!

•Després del rodatge veiem el resultat en pantalla gran

•Comentaris i reflexions sobre l’actuació i el resultat televisiu final

Requisits del taller:
– WIFI a les aules (important, però no imprescindible si potser es compta amb coberturay podem usar dades)
– Projector amb entrada HDMI (important, no imprescindible si és un grup reduït ypodemos estar prop del meu ordinador portàtil)
– Alumnat de cinquè i sisè de primària

Felipe Cabezas

Actor, director i professor

Es dedica principalment a la commedia dell’art com a intèrpret, dramaturg, professor i director. També és director artístic de la Sala Fènix, un teatre en el centre de Barcelona. És un especialista en el camp dels monòlegs teatrals emmarcats en el Teatre Visual, on es barregen elements del teatre clàssic i el contemporani. Destaquen els seus treballs “L’Ultima Notte del Capitano”, “Inferno” i “Houdini” i el seu últim treball “El Bufón del Rey Lear”. Amb aquests espectacles Cabezas ha visitat diversos festivals a tot el món, destacant les cites a Londres, Corea del Sud, Alemanya, Luxemburg, Lisboa, Santiago de Xile, Vinya del Mar i Valparaíso (Xile), Buenos Aires, Milà, Torí, Cremona, Macerata (Itàlia) i per descomptat gran part d’Espanya. En 2021 la companya de la Sala Fèinix es programarà al Festival Grec amb su producció MISERIA.

2021_ Tallers de Teatre en Streaming i Radioteatre per a alumnes de Batxillerats Arts escèniques, tallers de màscaras al projecte Europeo DANTHENET.

2019_ Professor de màscara neutra en MIMMOS (Sintra, Portugal)

2015-2017 Professor de MÀSCARA en el COMPLOT ESCÉNICO.

2007-14_Professor de Commedia dell Art a Estudis de Teatre de Berty Tovías.

2010-15_Profesor de Commedia dell’arte i Màscara Neutra al Plato de Cinema.

2008_ Professor de teatre per a joves en risc social a l’Hospitalet.

2009_Profesor de Commedia dell’Arte a l’escola d’Estiu “José Saramago” dirigida per Concha Gómez, a Leganés, Madrid.

1 febrer, 2022

Clases de Tango + baile abierto

Els Dilluns de març i abril,
20:30/21:30H CLASE
21:30/22:30h BAILE ABIERTO

Preu: 50€
INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

Nombre màxim d’alumnes 12

Tango: un juego, un abrazo, una conexión.

Las clases de tango para principiantes tienen como objetivo generar un espacio de encuentro, para disfrutar y aprender dar los primeros pasos en el camino infinito del Tango.

Bienvenides todes.
No hace falta venir en parejas.

Chechu García

Argentina, artista, actriz y bailarina y profesora de Tango.

Ha dado talleres de Tango en España, Alemania, Inglaterra, Austria, Francia, Pakistán, España y Argentina.

Ha realizado espectáculos, exhibiciones y performances de alto nivel en operas, festivales, eventos, conciertos y espacios no convencionales de arte.

13 febrer, 2020

Workshop de Commedia dell’Arte

Cancel·lat! Properament noves dates

Gli abitanti di Sfessania

27 i 28 de març de 2020, de 10h a 14h

Preu: 80€ / 60€ amb descompte*
*descompte per a inscripcions abans del 01 de març

INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DATA LÍMIT D’INSCRIPCIÓ: 20 DE MARÇ

Nombre màxim d’alumnes 12

Seminari intensiu sobre la Commedia dell’Arte i sobre els arquetips que són la base dels papers principals i les màscares.
La Commedia dell’Arte és una tradició italiana coneguda a tot el món, però no és simplement un gènere de teatre occidental, sinó una veritable escola de l’actor, un conjunt de codis que ens ajuden no sols a emprendre artesania teatral sinó també a obrir noves vies per a la recerca d’actor.

INFORMACIÓN DETALLADA

[wooslider slider_type=”attachments”]

Luca Gatta

Actor, director i pedagog

Després de graduar-se, va estudiar amb Odin Teatret i Claudia Contin Arlecchino.

En 2006 va fundar el Baal Teatre Sas amb el qual va produir els seus primers espectacles i va dirigir Hara Fest, un festival teatral intercultural, gràcies al qual va aprofundir la seva recerca, estudiant amb l’Òpera Zhengzhou de Henan, Monique Arnaud i I Made Djimat.

Dirigeix el laboratori LICOS, on entrena als seus actors, i va realitzar seminaris de la Commedia dell’Arte a Girona, en la Unió Teatral de la Federació Russa, en el Festival de Teatre de Oujda al Marroc i en la NACTA (Acadèmia Nacional d’Arts teatrals xineses) a Pequín.

Des de 2014 ha estat director artístic a Nàpols del Festival Internacional de Commedia dell’Arte I viaggi di Capitan Matamoros.

29 gener, 2020

Laboratori de Teatre de Paper

Dirigit a: persones interessades en el teatre, Teatre de Paper i el teatre d’objectes, dissenyadors, il·lustradors, narradors orals i estudiants d’aquestes branques.

26/27/28 de setembre de 2018.

Preu: 100€/80€ amb descomptes (*descompte per a estudiants, actors, titellaires, aturats, jubilats)

El taller s’impartirà a l’espai THE YES PLACE, c/Margarit 27, Bajo 1

DATA LÍMIT D’INSCRIPCIÓ: 15 DE SETEMBRE

Nombre màxim d’alumnes 12

+ INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

El Teatre de Paper sorgeix en les albors del segle XIX europeu, gràcies a la visió d’alguns impressors i jugueteros, els qui van decidir reproduir els grans teatres i vendre’ls com a objectes retallables per armar a casa. Les principals ciutats a Europa es van omplir de petits teatres de paper; les famílies jugaven i representaven les obres de moda en els salons casolans i aviat es va convertir en una tradició artística alternativa per als llargs hiverns. Amb l’auge del cinema i la televisió, a principis del segle XX, els impressors van deixar de produir i aquest art va caure en desús. No obstant això, gràcies a col·leccionistes, nous editors, dissenyadors, titellaires i actors, el Teatre de Paper ha reprès la tasca de permetre que la teatralitat i la imaginació es conjuguen per explicar històries de formes molt noves. Els escenaris de paper tradicionals han donat espai a originals mitjans escenogràfics, espais teatrals avantguardistes i noves dramatúrgies, on la tecnologia exerceix el seu propi paper, redissenyant un art centenari i convertint-lo en una meravella visual i dramàtica.

El Teatre de Paper és bàsicament un teatre de titelles i objectes fets principalment de paper, on els escenaris, telons i personatges són absolutament plans i es
controlen amb varetes, fils o manipulació directa amb les mans. Gairebé sempre el Teatre de Paper es presenta en formes molt petites, teatritos de menys d’un metre de boca escena i reduït a menys d’una hora de durada.
El Teatre de Paper representa una molt bona alternativa per produir espectacles visualment atractius i a un cost baix despertant i promovent la creativitat i la imaginació de qui l’observa i qui ho fa constituint-se com una manera diferent de veure el fet dramàtic, sintètic i intens.
Alain Lecuq, director de la companyia francesa Papier Theatre i gran mestre de l’especialitat, afirma que el Teatre de Paper és la combinació perfecta entre el teatre, els titelles i la narració oral.

Exemples diversos de Teatres de Paper: ENLLAÇ

Espectácle de Teatre de Paper DE LA VIDA SECRETA DE LOS GATOS a la Sala Fènix el 29 i 20 de setembre de 2018, 17h amb la cia Huellas en Venus.

Propòsits:

● Apropar els participants a la tècnica de teatre de paper com una forma de
creació i representació escènica.
● Que els participants explorin diverses formes dramàtiques aplicables al teatre de
paper, incloent narracions personals i locals.
● Que els participants experimentin amb materials diversos, basats sempre en
el paper, per crear objectes i espais de representació escènica.
● Els participants tindran la possibilitat d’integrar l’après en un muntatge
teatral col·lectiu, de 5 a 10 minuts de durada, i presentar-lo com un work in
progress.

Continguts:

Història del Teatre de Paper.
Materials i recursos.
El pensament artístic aplicat al Teatre de Paper.
La teatralitat dels espais en miniatura.
Adaptació i creació d’un text.
Producció i muntatge.
Manipulació d’objectes i representació.

Material que cal dur:

Caixes de cartró de mides diverses.
Paper blanc.
llapis,
Colors de fusta.
Marcadors de colors diversos.
Pintures acríliques de colors.
Tisores.
Cutters (navalla de tall).
Cinta adhesiva transparent.
Cola blanc o silicona líquid.
Varetes de fusta de mides diverses.
Fil cànem o qualsevol fil de fibra natural que sigui resistent.

Huellas en Venus

Mauricio Martínez
Actor, director, musicalizador y docente teatral. Realizó sus estudios teatrales en la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. De 2007 a 2013 fue director artístico de la compañía Facto Teatro, donde produjo, dirigió y actuó en cinco montajes de teatro de papel. Invitado a varios festivales internacionales, entre los que destacan los Rencontres Internationales de Theatres de Papier en Champagne, Francia; la 9a y 10a ediciones del Great Small Work’s International Toy Theater Festival en Nueva York, EUA; el Preetzer Papiertheatertreffen , en Alemania; el Festival Mondial des Theatres de Marionnettes, Charleville, Francia; y el Festival Internacional de Teatro de Papel de la Ciudad de México. Director de la Compañía Huellas en Venus, junto a Gerardo Castillo.

Gerardo Castillo
Estudió Literatura Dramática y Teatro, en la UNAM, y Artes Escénicas en Barcelona. En 2010, la compañía A-tar puso en escena su nueva versión de un clásico griego: Medea y Jasón; estrenada en Concéntrica Artes Aplicadas (Tampico, Tamaulipas) y seleccionada para el Segundo Festival de Teatro de la Rendija (Mérida, Yucatán), así como para la XXXI Muestra Nacional de Teatro de Guadalajara, México. A partir de 2012, colaboró en el Primer Festival de Teatro de Papel en la Ciudad de México; hasta 2015, fue coordinador técnico del mismo. En 2013, ganó el Segundo Premio del Poetry Ocean State , en la rama de teatro, convocado por Etnias Magazine , Cuban C.A. y la Providence C. Library. Codirector de Huellas en Venus.

Miguel Ángel Morales
Egresado de la Escuela de Iniciación Artística de Bellas Artes, estudió la carrera de Literatura Dramática y Teatro, en la UNAM. Con más de 40 montajes profesionales como actor en 28 años, destaca su participación en Palabras y Plumas, de Tirso de Molina, premio Best Supporting Actor, en el Festival Internacional del Drama del Siglo de Oro Español, de El Chamizal. Maneja diferentes técnicas de títeres: marioneta (títeres de hilos), títeres de varilla, bocones, guiñol, títeres improvisado. Ha participado tanto en festivales nacionales como internacionales en España, Francia, Alemania, Portugal, Japón, Corea del Sur, Perú, El Salvador y EUA. Desde 1994, coordina el grupo de teatro Los Habitantes de la Bodega.

Ana Cordelia Aldama
Actriz y directora teatral con más de 24 años de trayectoria artística. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Como actriz y directora ha participado en varios festivales nacionales e internacionales: Estados Unidos, Colombia, Argentina, Chile y Reino Unido (Casa Latin American Theatre Festival 2012, Londres); este último con el monólogo La periodista, trabajo actoral que le ha valido el reconocimiento de la crítica. Desde 2005 es productora y directora de la compañía Ánima Teatro .

19 agost, 2018

Etiqueta: taller

Laboratori Acció Urbana

Què farem en el laboratori?

Taller d’ actuació davant la càmera

Què farem en el taller?

Felipe Cabezas

Taller de Radioteatre

Què farem en el taller?

Felipe Cabezas

Taller d’ actuació amb màscares

Què farem en el taller?

Felipe Cabezas

Taller intensiu de Teatre documental: arxiu, biografia i dispositiu

INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: productora.teatro@gmail.com

Del tango de negros al tango flamenco

FERNANDO LÓPEZ

Taller Solo Teatro

INFORMACIÓ, CONTRATACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

Felipe Cabezas

Taller de teatre en streaming

Què farem en el taller?

Felipe Cabezas

Taller de Teleteatre

INFORMACIÓ, CONTRATACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

Felipe Cabezas

Els Dilluns de març i abril, 20:30/21:30H CLASE 21:30/22:30h BAILE ABIERTO

Preu: 50€ INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

Chechu García

Cancel·lat! Properament noves dates

Gli abitanti di Sfessania

27 i 28 de març de 2020, de 10h a 14h

Preu: 80€ / 60€ amb descompte* *descompte per a inscripcions abans del 01 de març

INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

DATA LÍMIT D’INSCRIPCIÓ: 20 DE MARÇ

[wooslider slider_type=”attachments”]

Luca Gatta

Dirigit a: persones interessades en el teatre, Teatre de Paper i el teatre d’objectes, dissenyadors, il·lustradors, narradors orals i estudiants d’aquestes branques.

26/27/28 de setembre de 2018.

Preu: 100€/80€ amb descomptes (*descompte per a estudiants, actors, titellaires, aturats, jubilats)

El taller s’impartirà a l’espai THE YES PLACE, c/Margarit 27, Bajo 1

DATA LÍMIT D’INSCRIPCIÓ: 15 DE SETEMBRE

+ INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

Propòsits:

Continguts:

Material que cal dur:

Huellas en Venus

Els Dilluns de març i abril,
20:30/21:30H CLASE
21:30/22:30h BAILE ABIERTO

Preu: 50€
INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

Preu: 80€ / 60€ amb descompte*
*descompte per a inscripcions abans del 01 de març