Categoria: Exposicions Anteriors

  • La màscara de comèdia de l’art i altres creacions

    La màscara de comèdia de l’art i altres creacions

    Exposició: La màscara de comèdia de l’art i altres creacions. De Pau Alís Salmerón. 

    Del 25 d’abril al 15 de maig de 2022, de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h.

    ENTRADA LLIURE

     

    Qui no ha sentit parlar de Pantalone, Arlecchino o Capitano?

    Benvinguts a la mostra de màscares de comèdia de l’art realitzades en cuir.
    Un viatja en el temps i la història del teatre que es remunta a finals del segle XV. Podràs conèixer els arquetips d’aquella societat Renaixentista a través de les màscares, amb les que els comediants de l’època els representaven i que varen marcar un abans i un després en la història del teatre, i que el dia d’avui encara continuen presents.

    Així mateix, trobareu màscares de creació personal que són el resultat de proves i aprenentatges durant tot aquest procés que de moment encara no ha acabat aquí.

    Pau Alís Salmerón

    Natural de Barcelona, de professió treballador social i artesà. En 2015 va optar per buscar una alternativa a la intervenció convencional del treballador social aventurant-se pel camí de les arts i el teatre.
    Des del teatre d’intervenció social, al clown fins a arribar a les màscares i la comèdia de l’art.
    Formant-se entre Barcelona i italià en aquesta última especialitat on va desenvolupar la tècnica de construcció de màscares per acabar de donar forma al seu objectiu: prendre el teatre com a eina d’intervenció.

  • Mujeres marrones

    Mujeres marrones

    Exposició: Mujeres marrones. D’Araceli Rocio Ortiz

    Del 30 de març de 2022 de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h.

    ENTRADA LLIURE

    VERNISSAGE: dilluns 4 d’abril, 20h, entrada lliure amb copa de vi.

    Havent estat exclosos per molt de temps en la història de les arts, els cossos de les dones marrons es fan present en aquesta presentació.

    Una selecció de peces on es poden veure dones que carreguen amb la història dolorosa i injusta del seu continent. Dones a la recerca de la seva llibertat, de la seva identitat, trencant les cadenes que les han silenciat per segles.

    Araceli Rocio Ortiz

    Artista visual. Inició sus estudios en el año 2016 en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Su interés está puesto principalmente en el trabajo escultórico, pero también incursiona en la pintura y la fotografía. Actualmente se encuentra en la búsqueda de su estilo e identidad artística, situando en sus piezas a mujeres marronas y sus vivencias personales como protagonistas.

  • Smell Like Shakespeare Spirits

    Smell Like Shakespeare Spirits

    SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS, de Felipe Cabezas

    Experiències teatrals a través de l’olfacte

    Del 1 al 27 de març de 2022, de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h

     

    ENTRADA LLIURE

    Vernissage d’inauguració: Dissabte 5 de març, 12h

    És possible olorar el teatre? Embotellar personatges i sentir-los a través de l’Olfacte?

    Doncs sí. I és que el perfum narra històries i evoca sensacions a través del record, de les associacions subjectives i de l’imaginari col·lectiu. Els perfums, en ser substàncies complexes creades gràcies a la unió de diferents essències, naturals i sintètiques, s’evaporen i volatilitzen en diferents capes i moments, narrant així una història que pot durar hores.

    Per això, i per la seva proximitat amb el món teatral, es presenta, en l’hall de la Sala Fènix, l’exposició SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS que exposarà 15 perfums inspirats en personatges de Shakespeare. Cadascun d’aquests perfums recrea un moment concret de la vida dels personatges i intenten narrar una petita història a través de la seva composició. Podreu fer olor de Otelo abans de ser atacat per la gelosia, a Julieta aprenent a maquillar-se, a Yorick dormint la migdiada sota l’ombra d’una figuera…

    El perfum a més està fortament associat a la transformació, com un vestuari o màscara invisible, atorgant al portador un caràcter nou i fantàstic. Qui es perfuma se sent més atractiu, o més relaxat,o més energètic o més alegre. Les olors poden ser formals, informals, nocturns, diürns… Les olors fins i tot sanen! En definitiva, et canvien, et transformen. Per això el públic assistent estarà convidat a perfumar-se si ho desitja, per a transformar-se i així poder ser Hamlet, Ofelia, Juli Cèsar…

    S’oferirà a més visites guiades gratuïtes a les tardes en horaris a convenir (previ a l’obertura de portes de la Sala). Per a això s’ha de concertar cita escrivint a reserves@salafenix.com

    Tots els perfums han estat creats per Felipe Cabezas, director de la Sala Fènix, que des del 2020 i gràcies a la pandèmia ha estat experimentant en diversos llenguatges teatrals no-convencionals, com el teatre en Streaming (Premi Corona-Cultura de la fundació BBVA i ACC), el Radioteatro (Festival Grec de Barcelona 2020 i Beca de recerca de la Generalitat de Catalunya), el Podcast, la Fotonovela i ara els PERFUMS TEATRALS.

    “A Isabella Pintani, por su apoyo incondicional, su amor, por creer siempre en mi y por su implicación en el proyecto.

    A Oriol de Olfatorium y Les Topettes por sus consejos y disponibilidad. Y a Dorian y Pablo de Maese Pau por compartir a diario sus amplios conocimientos de manera desinteresada.

    A Anna Chwaliszewzka, por sus máscaras.

    A Josep Tobella, por sus fotos.

    A Marina Hernando, de Per Fumare, por su tiempo y dedicación detallada y profunda. Y a los reseñadores especializados de Instagram y YouTube por su apoyo, ánimo y sentido comunitario: Lola López de Lolamentotanto, Pedro Gil de Bakkaris Perfume Blog, Raquel Serrano de Blog Perfumes y Antonio Morales de Fraganceando. A los colegas Sid Martens y Darkbeat Parfums por ser mis referencias. Y los compañeros de la comunidad perfumistica PerfumePasion.”

  • THIS IS NOT HERE

    THIS IS NOT HERE

     

    Galeía Fènix

    Cris Zhang Yu, Malaya, Mary Grace Hernandez, Paloma Chen i Cia.A l’Abordatge!

    Del 2 de febrer de 2022

    de Dimecres a Diumenge de 19:00 a 20h

    ENTRADA LLIURE


    Aquesta és una exposició inspirada en l’obra de Yoko Ono, que ens uneix la seva obra amb la d’altres artistes asiaticodescendents, algunes pertanyents al col·lectiu Catàrsia (Col·lectiu d’asiaticodescendents de Barcelona). Aquest espai de galeria en serveix com a entrant ideal per anar descobrint la misteriosa figura que ha estat sempre Ono, i per començar a entrar en el llenguatge de THIS IS NOT HERE (Re-Imagine Yoko Ono).
    L’exposició, a l’igual que l’obra, ens parla de temes com el racisme, l’esperança, i l’art.

     

     

     

     

     

  • La màscara de Comèdia de l’Art i altres creacions

    La màscara de Comèdia de l’Art i altres creacions

     

    Galeía Fènix

    Pau Alís Salmerón,

    Del 21 de febrer de 2022

    de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h

    ENTRADA LLIURE

    Vernissage d’inauguració: Dilluns 21 de gener, 19h


    Qui no ha sentit parlar de Pantalone, Arlecchino o Capitano?

    Benvinguts a la mostra de màscares de comèdia de l’art realitzades en cuir.
    Un viatja en el temps i la història del teatre que es remunta a finals del segle XV. Podràs conèixer els arquetips d’aquella societat Renaixentista a través de les màscares, amb les que els comediants de l’època els representaven i que varen marcar un abans i un després en la història del teatre, i que el dia d’avui encara continuen presents.

    Així mateix, trobareu màscares de creació personal que són el resultat de proves i aprenentatges durant tot aquest procés que de moment encara no ha acabat aquí.

     

     

    Pau Alís Salmerón

    Pau Alís Salmerón, Natural de Barcelona, de professió Treballador social i artesà. En 2015 va optar per buscar una alternativa a la intervenció convencional del treballador social aventurant-se pel camí de les arts i el teatre.
    Des del teatre d’intervenció social, al clown fins a arribar a les màscares i la comèdia de l’art.
    Formant-se entre Barcelona i italià en aquesta última especialitat on va desenvolupar la tècnica de construcció de màscares per acabar de donar forma al seu objectiu: prendre el teatre com a eina d’intervenció.

  • Un viaje a bolígrafo

    Un viaje a bolígrafo

     

    Galeía Fènix

    Virginia Lahera

    Del 05 de gener de 2022

    de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h

    ENTRADA LLIURE

    Vernissage d’inauguració: Dissabte 15 de gener, 12h


    Inspirada en els fragments de les cartes originals en les quals es basa l’obra “A(L)buelo” de Triana Doce, neix l’exposició Un viaje a bolígrafo: una sèrie d’il·lustracions que posaran de manifest l’expressió visual d’una memòria històrica epistolar.

    Així com en segles anteriors es va usar carta, paper i bolígraf per a qualsevol comunicació, he creat estàs il·lustracions amb aquests mateixos materials, apareixent en elles un món ple d’esperança, amor i il·lusió.

     

     

    Virginia Lahera

    Sóc una artista plàstica autodidacta que ha creat un món ple de persones sense trets ni gèneres. Un món propi en el qual expressar la meva passió per la pintura es converteix en una necessitat vital.

    La temàtica de la meva obra està molt arrelada a la crítica social i a l’externalització de totes les emocions que ens inunden la vida, sent l’art figuratiu i a vegades l’art realista el que em porta a experimentar mitjançant diferents tècniques com el guache, l’aquarel·la o les tècniques mixtes.

    La pintura m’ha ajudat a veure el món des d’una altra perspectiva i a entendre que la creativitat és la teva millor companya de vida.

  • Astraldona

    Astraldona

     

    Galeía Fènix

    ONIRIC OMNIA + Petita Lechatrose

    Del 27 de setembre de 2021

    de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h

    ENTRADA LLIURE


    A “AstralDona” se fusionen sa visió que tenen dues artistes en quant a s’energia femenina i com aquesta les dur a conectar-se amb es seu propi món intern, com a punt de partida, i extern com a manifestació d’aquesta experiència. Tocant temes tant variats com es món de ses emocions, geometria, astrologia, connexió amb sa pròpia cosmologia de s’Ésser Humà, vides passades…

     

     

     

    ONIRIC OMNIA, il·lustració (Palma de Mallorca, 1990).

    Sa meva passió des de ben nina sempre va ser es dibuix així que vaig estudiar es Cicle Formatiu de Grau Superior d’Il·lustració a s’Escola d’Art de Manresa.

    Sa temàtica de sa meva obra està molt lligada a sa simbologia, arts ocultes, astrologia, tarot, geometria i tot allò relacionat amb es Coneixement de ses Civilitzacions antigues. Ses obres sempre estan plenes de color i de personatges amb missatges de fons per convidar a s’espectador a que inicii sa seva pròpia interpretació. Ses tècniques més usuals per jo són ses aquarel·les, acrílics i tinta. Per il·lustració digital, tableta gràfica.

    Utitlizo s’art com un mitjà, no només d’expressió, si no d’autoconeixement i una crida per RECORDAR sa capacitat innata que tenim de CREAR.

    Totes i tots som CREADORS.

     

     

     

     

    Petita Lechatrose

    Treballant a full-estafi en la meva carrera artística, actualment viu a Barcelona on els dies passen entre llapis, esbossos, guixos i moltes vegades entre dos i tres treballs al mateix temps. Em dic Catalina i dono vida a Petita Lechatrose.

    Des de l’inici de la meva carrera artística l’eix principal ha estat total llibertat per a crear, sense patrons ni regles, total llibertat per a experimentar. Com si d’un joc es tractés. Deixant-me portar per una idea i experimentant amb el material per a obtenir un resultat satisfactori que sucumbís a aquesta necessitat que he tingut i continuo tenint sempre, crear. Des de molt petita la creativitat m’ha acompanyat; no em costa, no em fa por, està i es manifesta en nombroses idees que bombardegen el meu cap al llarg del dia. Amb els anys em sento molt afortunada d’aquest incessant formiguer d’idees. Veig cares en molts llocs, patrons que es repeteixen al meu cap, muñequitos que inunden les meves creacions i m’ajuden a canalitzar per a entendre, en el meu cas, les meves emocions humanes tan poc treballades.

    M’he proposat treure a la llum aquesta veu interior que tots tenim i que ens envia tants missatges al llarg del dia. Aquesta proposició parteix d’un moment molt íntim on tota la meva persona està en el punt de mira, la meva veu interior està sent escoltada com mai i les meves emocions estan sent observades i analitzades, intentant entendre el per què de les reaccions, les quals moltes vegades són automàtiques. I és el que plasmo en gran part de la meva obra actualment: cares de persones que solien ser dones però d’un temps ara cada vegada aquestes cares femenines són més ambigües. Sóc molt més conscient de l’energia masculina i femenina que està en tots els cossos i m’agrada dibuixar-la. Dibuixar per a mi és teràpia, una de les millors.

    Petita Lechatrose és un món molt naïf, molt particular, molt meu amb una paleta de colors pastís, amb un traç molt solt i expressiu. Els meus camps de creació són el collage, dibuix abstracte a línia, dibuix a guix, fotografia…Últimament estic començant en el muralisme i l’obra gràfica i els temes que m’inspiren són principalment els animals i la meva estranya relació amb ells, les plantes, les emocions humanes i l’amor propi. Estic preparada per a pintar els fantasmes que governen les meves/les nostres emocions.

  • Veo:

    Veo:

    Galeía Fènix

    María Emelianenkova

    Del 01 de juliol de 2021

    de Dimecres a Diumenge de 19:30 a 21h

    ENTRADA LLIURE


    L’exposició de les obres gràfiques nascudes en l’època de quarantena 2020. Durant tota la quarantena cada dia jo dibuixava la vista de les finestres de la meva casa. Vaig decidir que si les vistes són iguals, alhora són molt diferents, perquè cada dia el meu estat emocional, la llum al carrer, el temps – tot és diferent cada instant. Encara que sembli igual, no és així.
    La idea principal d’aquesta sèrie de dibuixos- és l’oportunitat de triar. Triar el que el teu veuràs en la teva finestra, la qual cosa sentiràs, amb qui compartiràs el teu estat emocional, al fet que t’inspirarà el que veus.

    Encara que sembli que no hagin opcions- si que n’hi ha.

    Depèn de tu .

     

     

     

    María Emelianenkova

    Va néixer 24.05.1985 en Smolensk, Rússia.
    Des de petita tenia la inquietud amb l’art, per això els papàs (gràcies a ells!!!!) la van enviar al taller de pintura i dibuix.
    D’adolescent va passar a viure en Sant-Petersburg i estudiar en Acadèmia de belles arts, que va acabar 6 anys després, en 2009.
    Va treballar molt en diferents estudis d’arquitectura com a dissenyadora d’interiors, però amb el temps va canviar el seu camí i es va dedicar més a l’art gràfic i a les il·lustracions de llibres.

    M’agrada viatjar, conèixer de prop diferents cultures, llocs, idiomes. La naturalesa m’inspira molt. Si tinc l’oportunitat de quedar-me bastant temps fora de la ciutat , l’aprofito. El moviment en els seus diferents aspectes m’interessa i m’alimenta d’idees per als meus nous projectes, per al meu art.

    M’agrada buscar l’invisible a través del visible, transmetre el més important, l’arrel, el sentit, l’ànima de cada objecte i procés, la construcció principal a través les línies simples.

     

     

  • Fragmentos del Continuo Intento de Domar el Cerebro Reptiliano

    Fragmentos del Continuo Intento de Domar el Cerebro Reptiliano

     

    Galeía Fènix

    Sabrina Atanasiu

    Del 12 de maig de 2021

    de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h

    ENTRADA LLIURE


    Esta pequeña exposición pretende servir como mesa de disección de los monstruos de una adolescencia, atrapados entre páginas y páginas de libretas serviles, que lentamente se han ido apilando entre 2017-2021: Fragmentos del Continuo Intento de Domar el Cerebro Reptiliano.

    Estos constituyen, entre otras cosas, gritos de auxilio, cantos de euforia, fabulaciones melancólicas, abismos de pasión y, sobretodo, desdichas megalomaníacas.

    Un pequeño maremagnum de teen angst, un lugar desde el que recoger los monstruos que caen de las entrañas de un cuerpo adolescente, de una mente frágil y dos manos tenaces.

     

     

     

    Sabrina Atanasiu

    Sabrina Atanasiu/ @satanasiu (2000, Barcelona) es estudiante y postadolescente.

    Actualmente cursa el grado de Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra mientras trabaja, lee cómics y crea fanzines. Le gusta filmar su vida, pues no soporta el paso del tiempo, y dibujar sus emociones, pues no las soporta a veces. Artista aficionada, futura estudiante de Bellas Artes (?), no se toma las cosas demasiado en serio, aunque sí le gustaría publicar un cómic en el futuro.

     

  • LA MEVA MARE ÉS UNA PLANTA

    LA MEVA MARE ÉS UNA PLANTA

    Galeía Fènix

    Mercè Alegre Bastida

    Del 30 de març de 2021

    de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h.

    ENTRADA LLIURE


    La meva mare és una planta parla de l’Alzheimer, la relació mare-filla i la metamorfosi de la persona des de l’inici de la malaltia fins a la mort. A través de branques, poemes i fotos ens preguntem:

    De quines maneres morim?

    De quines maneres marxem?

    Què és una bona mort?

    Quina mort vull tenir?

     

     

     

     

     

  • THIS IS NOT HERE

    THIS IS NOT HERE

     

    Galeía Fènix

    Cris Zhang Yu, Malaya, Mary Grace Hernandez, Paloma Chen i Cia.A l’Abordatge!

    Del 25 de novembre de 2020

    de Dimecres a Diumenge de 19:30 a 21h.

    ENTRADA LLIURE


    Aquesta és una exposició inspirada en l’obra de Yoko Ono, que ens uneix la seva obra amb la d’altres artistes asiaticodescendents, algunes pertanyents al col·lectiu Catàrsia (Col·lectiu d’asiaticodescendents de Barcelona). Aquest espai de galeria en serveix com a entrant ideal per anar descobrint la misteriosa figura que ha estat sempre Ono, i per començar a entrar en el llenguatge de THIS IS NOT HERE (Re-Imagine Yoko Ono).
    L’exposició, a l’igual que l’obra, ens parla de temes com el racisme, l’esperança, i l’art.

     

     

     

     

     

  • Confitados

    Confitados

     

    Galeía Fènix

    Valerie Blanchard

    Del 01 de setembre de 2020

    de Dimecres a Diumenge de 19:30 a 21h. Diumenges de 10 a 13h*

    ENTRADA LLIURE

    *Inauguració en streaming en Facebook Live 01 de setembre, 13h

    *Inauguració en streaming en Facebook Live 01 de setembre, 13h

    “Hubo un tiempo en que, con el termino “naíf” o ingenio, se pretendía encasillar lo que no que se podía clasificar como clásico o se situaba fuera de la vanguardia con aspiraciones históricas. Los estilos personales que pretenden transmitir la visión fresca del niño/a que todo artista lleva dentro, se han impuesto como lenguaje expresivo y dominan el escenario artístico. Y aquel termino ya no sirve. Por lo tanto mejor no etiquetar con estereotipos caducos ese rico costumbrismo creativo de Valerie. Ella pinta lo que ve a su alrededor, el dia a dia, como un bodegón de relaciones sociales.” Xavier Bou de la revista Orbites existencial. Octubre 2018.

     

     

     

    Valerie Blanchard

    Valerie Blanchard va néixer a París el 1965. Pintora autodidacta. Pinta i exposa des de 1993 per França, Bèlgica, Alemanya, Espanya, Catalunya. Treballa també com a il·lustradora.

     

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?