Etiqueta: donambveu

  • This is not here

    This is not here

    [prisna-google-website-translator]

    Programación Principal

    Del 2 al 20 de febrer de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores

    Entrades entre 8€ y 16€

     

     


    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

     
     

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

     

    SINOPSI


    Poques coses se saben de Yoko Ono, i del que se’n sap, què és veritat?

    Sempre hem sentit a dir que ella va separar els Beatles, però realment, en va tenir la culpa? L’obra reivindica la figura de l’artista famosa més desconeguda, i ens descobreix a una de les
    creadores més revolucionàries dels nostres temps. A la vegada, la seva història serveix com a canal per qüestionar-se qui redacta els fets, qui dictamina qui són els bons i els dolents, des d’Adam i Eva a John Lennon i Yoko Ono: qui explica la història? Durant l’espectacle serem testimonis de veure fins on és capaç d’arribar una societat alimentada pel racisme i el masclisme, i com ens influeix aquesta visió a nivell personal.

    Aquest és el primer muntatge de la Companyia de Teatre A l’Abordatge!, que aprofita el llenguatge de l’obra artística d’Ono (art conceptual, poesia visual, música, interpretació, performance) per forjar aquest espectacle que parla d’ella però també parla de nosaltres. En un format no cronològic, l’obra salta de Nova York a Japó, d’un estudi de Londres als camps de les afores de Tokio, i així, anem passant per alguns dels moments claus de la vida de l’artista i anem ficant llum a aquest misteri que sempre ha estat Yoko Ono.

    THIS IS NOT HERE parla també de l’art com a salvació, de l’amor, la fama, l’evolució personal, l’autodeterminació, la revolució antiracista i feminista, la creació, la llibertat i, per sobre de tot… el poder de la imaginació.

    Us convidem a imaginar amb nosaltres i a descobrir el relat fins ara mai explicat.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria i direcció: Sònia Masuda Mora
    Intèrprets: Joan Scufesis i Sònia Masuda Mora
    Ajudantia de direcció i coaching actoral: Elena Ribera i Núria Nogué
    Audiovisuals: Nina Solà
    Disseny de so: Marcel Ferrer Gonzalez
    Disseny de llums: Yuse Riera
    Coreografia: Junyi Sun
    Escenografia i vestuari: Núria Nogué
    Banda sonora original: Elena Ribera i Marcel Ferrer Gonzalez
    Tema original “Re-Imagine”: Guillermo Martorell
    Veus en off: Andrea Bennett, Alex Luzón , Elena Ribera, Oriol Castro-Herero, Joana Mas Pros, Erola Mas Pros, Caterina Mas Pros i Pere Mas Pros
    Fotografies: Josep Tobella
    Making of: Bea Bordanove
    Producció: Cia. A l’Abordatge!
    Coproducció: Sala Fènix Produccions

  • This is not here

    This is not here

    Programación Principal

    ATENCIÓ: FUNCIONS DEL 2 AL 20 DE JUNY CANCEL·LADES

    Del 2 al 20 de juny de 2021. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

     

    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Poques coses se saben de Yoko Ono, i del que se’n sap, què és veritat?

    Sempre hem sentit a dir que ella va separar els Beatles, però realment, en va tenir la culpa? L’obra reivindica la figura de l’artista famosa més desconeguda, i ens descobreix a una de les
    creadores més revolucionàries dels nostres temps. A la vegada, la seva història serveix com a canal per qüestionar-se qui redacta els fets, qui dictamina qui són els bons i els dolents, des d’Adam i Eva a John Lennon i Yoko Ono: qui explica la història? Durant l’espectacle serem testimonis de veure fins on és capaç d’arribar una societat alimentada pel racisme i el masclisme, i com ens influeix aquesta visió a nivell personal.

    Aquest és el primer muntatge de la Companyia de Teatre A l’Abordatge!, que aprofita el llenguatge de l’obra artística d’Ono (art conceptual, poesia visual, música, interpretació, performance) per forjar aquest espectacle que parla d’ella però també parla de nosaltres. En un format no cronològic, l’obra salta de Nova York a Japó, d’un estudi de Londres als camps de les afores de Tokio, i així, anem passant per alguns dels moments claus de la vida de l’artista i anem ficant llum a aquest misteri que sempre ha estat Yoko Ono.

    THIS IS NOT HERE parla també de l’art com a salvació, de l’amor, la fama, l’evolució personal, l’autodeterminació, la revolució antiracista i feminista, la creació, la llibertat i, per sobre de tot… el poder de la imaginació.

    Us convidem a imaginar amb nosaltres i a descobrir el relat fins ara mai explicat.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria i direcció: Sònia Masuda Mora
    Intèrprets: Albert Martí i Sònia Masuda Mora
    Ajudantia de direcció i coaching actoral: Elena Ribera i Núria Nogué
    Audiovisuals: Nina Solà
    Disseny de so: Marcel Ferrer Gonzalez
    Disseny de llums: Yuse Riera
    Coreografia: Junyi Sun
    Escenografia i vestuari: Núria Nogué
    Banda sonora original: Elena Ribera i Marcel Ferrer Gonzalez
    Tema original “Re-Imagine”: Guillermo Martorell
    Veus en off: Andrea Bennett, Alex Luzón , Elena Ribera, Oriol Castro-Herero, Joana Mas Pros, Erola Mas Pros, Caterina Mas Pros i Pere Mas Pros
    Fotografies: Josep Tobella
    Making of: Bea Bordanove
    Producció: Cia. A l’Abordatge!
    Coproducció: Sala Fènix Produccions

     

     

  • CÁNDIDA

    CÁNDIDA

    Programación Principal

    TERCERA TEMPORADA

    Del  31 de març al 11 d’abril de 2021. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h.

    Atenció: el dijous 8 d’abril la funció és a les 19h i després tindrem un col·loqui post-funció amb l’Anna Tamayo (actriu i autora de Càndida), la Serena Brigidi (Mare, Doctora en Antropologia Mèdica, docent i investigadora en violència obstètrica), la Chiara i la Gaia Capece (Matrones-Acupuntores especialistes en teràpies naturals)

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà. Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Cándida és un “solo” canalla i personal en el que l’Anna conta, canta i balla la seva experiència amb els fongs vaginals.

    L’actriu, acompanyada de la música Joange i del seu violí, es riu del seu propi drama utilitzant tots els recursos que té al seu abast.

    Amb sarcasme i amb tendresa, amb humor i titelles, amb la seva veu i amb el seu cony, l’Anna converteix una íntima confessió en un espectacle irreverent, emotiu i alliberador.

     

    FITXA ARTÍSTICA


     

    Idea original: Vagina de l’Anna Tamayo
    Autoria i direcció: Anna Tamayo

    Música en directo:  Joange (primera setmana)/Arnim Scheidel (segona setmana)
    Acompanyament art terapèutic: Mercè Alegre
    Ajudants de direcció: José Tobella, Mercè Alegre, Raquel Loscos
    Interpretació: Anna Tamayo, Joange
    Composició musical: Joange
    Assessora de moviment: Valentina Azzati

    Veu en Off: José Tobella
    Escenografia: Bárbara Massana
    Disseny d’il·luminació: Valentina Azzati
    Cartell i teaser: Núria Gàmiz

    Fotos: Josep Tobella
    Amb la col·laboració de IATBA (Institut d’Art teràpia de Barcelona) i Espai104.

     

     

  • This is not here

    This is not here

    Programación Principal

    Del 25 de novembre al 06 de desembre de 2020. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

     

    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Poques coses se saben de Yoko Ono, i del que se’n sap, què és veritat?

    Sempre hem sentit a dir que ella va separar els Beatles, però realment, en va tenir la culpa? L’obra reivindica la figura de l’artista famosa més desconeguda, i ens descobreix a una de les
    creadores més revolucionàries dels nostres temps. A la vegada, la seva història serveix com a canal per qüestionar-se qui redacta els fets, qui dictamina qui són els bons i els dolents, des d’Adam i Eva a John Lennon i Yoko Ono: qui explica la història? Durant l’espectacle serem testimonis de veure fins on és capaç d’arribar una societat alimentada pel racisme i el masclisme, i com ens influeix aquesta visió a nivell personal.

    Aquest és el primer muntatge de la Companyia de Teatre A l’Abordatge!, que aprofita el llenguatge de l’obra artística d’Ono (art conceptual, poesia visual, música, interpretació, performance) per forjar aquest espectacle que parla d’ella però també parla de nosaltres. En un format no cronològic, l’obra salta de Nova York a Japó, d’un estudi de Londres als camps de les afores de Tokio, i així, anem passant per alguns dels moments claus de la vida de l’artista i anem ficant llum a aquest misteri que sempre ha estat Yoko Ono.

    THIS IS NOT HERE parla també de l’art com a salvació, de l’amor, la fama, l’evolució personal, l’autodeterminació, la revolució antiracista i feminista, la creació, la llibertat i, per sobre de tot… el poder de la imaginació.

    Us convidem a imaginar amb nosaltres i a descobrir el relat fins ara mai explicat.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria i direcció: Sònia Masuda Mora
    Intèrprets: Albert Martí i Sònia Masuda Mora
    Ajudantia de direcció i coaching actoral: Elena Ribera i Núria Nogué
    Audiovisuals: Nina Solà
    Disseny de so: Marcel Ferrer Gonzalez
    Disseny de llums: Yuse Riera
    Coreografia: Junyi Sun
    Escenografia i vestuari: Núria Nogué
    Banda sonora original: Elena Ribera i Marcel Ferrer Gonzalez
    Tema original “Re-Imagine”: Guillermo Martorell
    Veus en off: Andrea Bennett, Alex Luzón , Elena Ribera, Oriol Castro-Herero, Joana Mas Pros, Erola Mas Pros, Caterina Mas Pros i Pere Mas Pros
    Fotografia cartell: Josep Tobella
    Making of: Bea Bordanove
    Producció: Cia. A l’Abordatge!
    Coproducció: Sala Fènix Produccions

     

     

  • Forquilla Mitjó Arracada

    Forquilla Mitjó Arracada

    Programación Principal

    Del 07 al 18 d’octubre de 2020. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 21 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Forquilla Mitjó Arracada parla de la vida tal qual, amb les pujades, baixades i les sorpreses inesperades. Quan penses que ja ho tens tot fet i t’adones que tot està per fer…

    Comèdia romàntica, poca solta i profunda. Barreja de formats i formes, de to i acció. Dos personatges que es troben a la vida en el moment oportú (no ho són tots d’ oportuns els moments ?). Peça dramàtica àgil i actual, que bascula entre el drama quotidià i la comèdia benèita. Una història d’ amor que va sorgint del fons del sòl pèlvic.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autora i dramatúrgia: Queralt Riera

    Direcció: Queralt Riera i Tony Casla

    Productora: Tres i un quart

    Actrius: Vanesa Isbert i Judit Beltri

    Ajudant de direcció: Òscar Castells

    Escenografia i il·luminació: Javier Sanagustín

    Música: Montserrap

    Coreografía: Paula Espinal

    Fotografia i vídeo: Josep Tobella i Oscar Calpe

    Teaser: Judit Beltri

    Col·laboració a la producció i agraïments:  Sala Fènix, EÒLIA i+D, NUQART, Nau Ivanow, La Bonita i ITES

     

     

  • Mi parce

    Mi parce

    Programación Principal

    Del 23 de setembre al 04 d’octubre de 2020. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 21 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà

    Durada: 50 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    MI PARCE (terme extret de l’argot popular colombiana significa col·lega, amic incondicional). Un carrer, un barri, una ciutat calenta de crim, mort, i corrupció. Allí els “parceros” arrisquen les seves vides a canvi de llevar unes altres. Fosques èpoques de narcotràfic i sicariato fan del terme “parce” el símbol de la fidelitat.

    MI PARCE, ens parla des de la perspectiva de les dones dels sicaris, les que estimen, somien, odien, esperen i continuen. On el passat i el futur són escanyats per l’amarg present. Els pensaments, records, perills i sospirs no tenen un ordre per a la protagonista.

    GLOSARIO MI PARCE

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autora: Patricia Ariza
    Direcció:  Catalina González Saldarriga i Carolina Torres Topaga
    Adaptació del text:  Catalina Esquivel
    Interpretació:  Carolina Torres Topaga
    Coreografies i assessorament de moviments: Alejandra Pabón i Chechu Garcia
    Imatge i disseny espai:  Paola González Vargas
    Disseny llums: Cristina Rodriguez
    Fotografies: Ivan Marquez i Antonio Amador
    Realització del vídeo: Laura Leal

    GLOSARIO MI PARCE

     

     

  • CÁNDIDA

    CÁNDIDA

    Programación Principal

    VERSIÓ STREAMING EN DIRECTE creada especialment per a SCENIKUS

    Divendres 26 de juny, 21 hores.

    Entrades: 1,99€

    Espectacle en Castellà. Durada: 60 minuts

    comprar entradas

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Cándida és un “solo” canalla i personal en el que l’Anna conta, canta i balla la seva experiència amb els fongs vaginals.

    L’actriu, acompanyada del Joange i del seu violí, es riu del seu propi drama utilitzant tots els recursos que té al seu abast.

    Amb sarcasme i amb tendresa, amb humor i titelles, amb la seva veu i amb el seu cony, l’Anna converteix una íntima confessió en un espectacle irreverent, emotiu i alliberador.

     

    FITXA ARTÍSTICA


     

    Idea original: Vagina de l’Anna Tamayo
    Autoria i direcció: Anna Tamayo
    Acompanyament art terapèutic: Mercè Alegre
    Ajudants de direcció: José Tobella, Mercè Alegre, Raquel Loscos
    Interpretació: Anna Tamayo, Joange
    Composició i música en directe: Joange
    Assessora de moviment: Valentina Azzati

    Veu en Off: José Tobella
    Escenografia: Bárbara Massana
    Disseny d’il·luminació: Valentina Azzati
    Cartell i teaser: Núria Gàmiz
    Amb la col·laboració de IATBA (Institut d’Art teràpia de Barcelona) i Espai104.

     

     

  • 200.000 mujeres

    200.000 mujeres

    Programación Principal

    Del 02 al 20 de setembre de 2020. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 21 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Català i Castellà

    Durada: 75 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    200.000 bruixes van ser torturades i condemnades a mort a Europa entre els segles XVI i XVII. Se les acusava de provocar epidèmies, gelades i morts sobrenaturals, guiades pel diable. La Joana, la Jaumeta i la Felipa, llevadora, remeiera i pagesa, comparteixen una preocupació i una por, ser acusades, elles també, de bruixeria.

    Aquelles 200.000 mortes, eren bruixes o simplement dones?

    Jamás te he visto en un aquelarre pero tuve que acusar a alguien para acabar con los tormentos. Se me ocurrió tu nombre porque cuando me llevaban a la cárcel nos encontramos y me dijiste que nunca hubieras creído una cosa así de mí. Te pido perdón, pero si volvieran a torturarme, volvería a acusarte”. Declaració extreta dels Processos del Vallés, (1617-1622)

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramaturgia: Anna Tamayo i Ángela Palacios

    Documentació: Mercè Alegre

    Direcció: Ángela Palacios

    Interpretació: Anna Tamayo

    Espai sonor: Alba Rubió

    Disseny i confecció de vestuari: Ester Buxaus Mir

    Escenografia: Bàrbara Massana

    Assessorament de veu: Miriam Marcet

    Disseny d’il·luminació, fotografía i cartell: Carlos Montilla

    Tràiler: Carlos Martín Peñasco

    Àngel de la guarda: Gerardo Tamayo

    COMPANYIA RESIDENTE SALA FÈNIX 2020

    Co-producció: Suport a la creació:

  • DONA – FOC,  la dona que es crema

    DONA – FOC, la dona que es crema

    Programación Singular

    Els dilluns de març, 20:30 hores

    Entrada entre 8€ i 16€


     

    comprar entradas

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Un espectacle poètic que combina versos, música i feminitat, mentre ret homenatge a la figura de la dona poeta.
    És un recital elegant, rítmic i entretingut, que agrada tant els amants de la lírica, com els que creuen que la poesia no fa per ells.

    Dona-Foc, la dona que es crema parla de la dona mitjançant la paraula d’aquesta. Les poetesses del segle XX i XXI han escrit sobre l’amor i la mort –temes que comparteixen amb els seus iguals masculins– , però també han escrit sobre la maternitat, la menopausa i sobre el què significa ser dona en un món on els homes tenen el poder.
    L’espectacle teatral, sorgeix a partir de la combinació de versos escrits únicament per dones, ja que volíem reivindicar la figura de la poetessa, tan exclosa en les antologies tradicionals.

    A l’espectacle es poden escoltar fragments dels poemes de les següents poetesses:

    May Sarton

    Elisabeth Jennings

    Marge Piercy

    Margaret Atwood

    Rosa Leveroni

    Maria Mercè Marçal

    Primitiva Reverter

    Gràcia Jimenez

    Begonya Pozo

    Silvie Rothkovic

    Silvia Bel Fransi

    Sara Bailac i Ardanuy

    Estel Solé

    Montserrat Abelló i Soler

    Adrienne Rich

    Alice Walker

    Laura Dalmau

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Repartiment: Maria Ten, Laia Pujol, Judith Corona
    Música en directe: Mar Rodríguez Ten

    Disseny de vestuari i caracterització: Laia Pujol
    Producció: Cia. Les Fugitives

    Fotos: Josep Tobella

     

  • NO ES PAÍS PARA NEGRAS

    NO ES PAÍS PARA NEGRAS

    Programación Principal

    SEGONA TEMPORADA

    Del 02 al 24 de maig de 2019. Dj, Dv, Dss, Dg, 21 hores.

    Divendres 03 de maig col·loqui post-funció moderat per recomana.cat

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà. Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Sant Sebastià 1976, neix Silvia Albert Sopale una nena negra en una família de negrxs a un país de blancxs. Al costat d’ella viurem 40 anys i veurem com les cançons populars i anuncis televisius van marcar a una generació.
    Representant diversos personatges i servint-se del llenguatge físic ens mostrarà humorísticament diferents punts de vista sobre: el racisme, la sexualitat de la dona negra i la identitat.
    Viatjarem a l’Àfrica on l’espectador descobrirà que tot i ser la terra mare aquest tampoc és el seu lloc.
    Es servirà dels seus records i dels de tota una comunitat per explicar part de la història no explicada fins al moment, la història de les dones negres Espanyoles.

    “No es país per negras” és una comèdia dramàtica, que et congela el somriure

     

    FITXA ARTÍSTICA


     

    Actriu: Silvia Albert Sopale

    Direcció: Carolina Torres Topaga

    Text: Silvia Albert Sopale amb la col·laboració de Carolina Torres Topaga i Laura Freijo Justo

    Moviment: Chechu Garcia

    Espai escènic: No somos Woopi Goldberg 

    So: Silvia M.Aranda

    Il.luminació: Alberto Barberá

    Vestuari: Eugenia Gusmerini

    Fotografía: Tony Payán, Joan Linuxbcn Martínez

    Amb el suport de: Hibiscus Asociación de Afroespañolas y afrodescendientes i Colectivo ob-scènics

     

     

  • MIRTA EN ESPERA

    MIRTA EN ESPERA

    Programación Principal

    TERCERA TEMPORADA

    Del 04 al 28 d’abril de 2019. Dj, Dv, Dss, Dg, 21 hores. Atenció: el día 11 de abril no hi ha funció.

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà. Durada: 75 minuts

    comprar entradas

    TRAILER


    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    “Mirta en espera” és un monòleg que beu del clown i el gènere musical per fer una paròdia dels contes de fades en què el príncep ve a salvar la princesa desvalguda. La protagonista vestida com a tal, repassa els clixés i trampes d’aquest tipus de relació única, respecte a la qual sembla que en aquesta societat no hi ha més alternativa de tenir.

    A través del seu relat va desmuntant també el somni de constant progrés i vida perfecta, amb el que inevitablement hem crescut a força de pel·lícules, sèries i cançons. Aquest somni que ens atrapa en futuribles altres vides. Mirta és actriu i vol viure de la seva professió i la seva trobada amb el públic es converteix en una sàtira del món artístic on moltes vegades el que menys importa és l’art.

    Al capvespre en què es desenvolupa l’obra, ha quedat amb un representant que vol que formi part de la seva nova agència. I ella, que tant ha esperat una oportunitat així, està immensament feliç davant la cita. Però en el fons, no sap si espera l’èxit o l’amor, i les històries que va relatant sobre la professió es barregen amb el desamor i els malentesos.

    Mirta viu la vida com si fos una pel·lícula … I sembla que el seu clímax està a punt de succeir.

    FITXA ARTÍSTICA


    Escrita, dirigida i interpretada per Ángela Palacios

    Ajutant Direcció: Jose Antonio Puchades Carlos Martín-Peñasco

    Fotografía: Carlos Montilla

    Vídeo i disseny gràfic: Rubén Rocha

    Disseny de Llum: Ana Ugarte

    Disseny de maquillatge i perriqueria: Sergio Esche

     

     

    </h3=””>

     

     

  • CÁNDIDA

    CÁNDIDA

    Programación Principal

    SEGONA TEMPORADA

    Del 07 al 31 de març de 2019. Dj, Dv, Dss, Dg, 21 hores.

    Atenció el día 8 de març no hi ha funció.  Tanquem per VAGA FEMINISTA

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà. Durada: 60 minuts

    comprar entradas

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Cándida és un “solo” canalla i personal en el que l’Anna conta, canta i balla la seva experiència amb els fongs vaginals.

    L’actriu, acompanyada del Joange i del seu violí, es riu del seu propi drama utilitzant tots els recursos que té al seu abast.

    Amb sarcasme i amb tendresa, amb humor i titelles, amb la seva veu i amb el seu cony, l’Anna converteix una íntima confessió en un espectacle irreverent, emotiu i alliberador.

     

    FITXA ARTÍSTICA


     

    Idea original: Vagina de l’Anna Tamayo
    Autoria i direcció: Anna Tamayo
    Acompanyament art terapèutic: Mercè Alegre
    Ajudants de direcció: José Tobella, Mercè Alegre, Raquel Loscos
    Interpretació: Anna Tamayo, Joange
    Composició i música en directe: Joange
    Assessora de moviment: Valentina Azzati

    Veu en Off: José Tobella
    Escenografia: Bárbara Massana
    Disseny d’il·luminació: Valentina Azzati
    Cartell i teaser: Núria Gàmiz
    Amb la col·laboració de IATBA (Institut d’Art teràpia de Barcelona) i Espai104.

     

     

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?