Etiqueta: Shakespeare

  • Smell Like Shakespeare Spirits

    Smell Like Shakespeare Spirits

    SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS, de Felipe Cabezas

    Experiències teatrals a través de l’olfacte

    Del 15 de juliol al 1 de setembre de 2024, de dimecres a diumenge de 18:30 a 20h
    Dissabte 20 de juliol, 12:30h: vernissage d’inauguració em presencia de l’artista
    ENTRADA LLIURE

    És possible olorar el teatre? Embotellar personatges i sentir-los a través de l’Olfacte?

    Doncs sí. I és que el perfum narra històries i evoca sensacions a través del record, de les associacions subjectives i de l’imaginari col·lectiu. Els perfums, en ser substàncies complexes creades gràcies a la unió de diferents essències, naturals i sintètiques, s’evaporen i volatilitzen en diferents capes i moments, narrant així una història que pot durar hores.

    Per això, i per la seva proximitat amb el món teatral, es presenta, en l’hall de la Sala Fènix, l’exposició SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS que exposarà 15 perfums inspirats en personatges de Shakespeare. Cadascun d’aquests perfums recrea un moment concret de la vida dels personatges i intenten narrar una petita història a través de la seva composició. Podreu fer olor de Otelo abans de ser atacat per la gelosia, a Julieta aprenent a maquillar-se, a Yorick dormint la migdiada sota l’ombra d’una figuera…

    El perfum a més està fortament associat a la transformació, com un vestuari o màscara invisible, atorgant al portador un caràcter nou i fantàstic. Qui es perfuma se sent més atractiu, o més relaxat,o més energètic o més alegre. Les olors poden ser formals, informals, nocturns, diürns… Les olors fins i tot sanen! En definitiva, et canvien, et transformen. Per això el públic assistent estarà convidat a perfumar-se si ho desitja, per a transformar-se i així poder ser Hamlet, Ofelia, Juli Cèsar…

    S’oferirà a més visites guiades gratuïtes a les tardes en horaris a convenir (previ a l’obertura de portes de la Sala). Per a això s’ha de concertar cita escrivint a reserves@salafenix.com

    Tots els perfums han estat creats per Felipe Cabezas, director de la Sala Fènix, que des del 2020 i gràcies a la pandèmia ha estat experimentant en diversos llenguatges teatrals no-convencionals, com el teatre en Streaming (Premi Corona-Cultura de la fundació BBVA i ACC), el Radioteatro (Festival Grec de Barcelona 2020 i Beca de recerca de la Generalitat de Catalunya), el Podcast, la Fotonovela i ara els PERFUMS TEATRALS.

    “A Isabella Pintani, por su apoyo incondicional, su amor, por creer siempre en mi y por su implicación en el proyecto.

    A Oriol de Olfatorium y Les Topettes por sus consejos y disponibilidad. Y a Dorian y Pablo de Maese Pau por compartir a diario sus amplios conocimientos de manera desinteresada.

    A Anna Chwaliszewzka, por sus máscaras.

    A Josep Tobella, por sus fotos.

    A Marina Hernando, de Per Fumare, por su tiempo y dedicación detallada y profunda. Y a los reseñadores especializados de Instagram y YouTube por su apoyo, ánimo y sentido comunitario: Lola López de Lolamentotanto, Pedro Gil de Bakkaris Perfume Blog, Raquel Serrano de Blog Perfumes y Antonio Morales de Fraganceando. A los colegas Sid Martens y Darkbeat Parfums por ser mis referencias. Y los compañeros de la comunidad perfumistica PerfumePasion.”

  • Smell Like Shakespeare Spirits

    Smell Like Shakespeare Spirits

    SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS, de Felipe Cabezas

    Perfums que expliquen històries

    discapacitat visual

    És possible olorar històries? Sentir personatges a través de l’olfacte?

    SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS és una experiència única que et farà viure el teatre d’una manera totalment nova. Creada per Felipe Cabezas, actor i director artístic  de la Sala Fènix i, en aquesta ocasió, perfumista, aquesta proposta innovadora combina l’art escènic amb la creació de perfums artesanals, convidant-te a submergir-te en l’essència dels personatges més emblemàtics de Shakespeare.

    Felipe Cabezas ha dissenyat una col·lecció de fragàncies que capturen l’ànima de personatges com Macbeth, Hamlet, Ofèlia i Desdèmona, traduint les seves emocions i conflictes en olors úniques. Cada perfum et transportarà a un moment clau de la seva història, oferint-te una experiència olfactiva com mai abans.

    SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS no és només una exposició, és una instal·lació teatral multisensorial. Paraules i sons es fonen amb les fragàncies per crear una atmosfera que et farà sentir com si estiguessis vivint una obra de Shakespeare de manera totalment immersiva. Un viatge performantic que et permetrà descobrir el teatre d’una forma innovadora i sorprenent.

    FITXA ARTÍSTICA


    Perfumista i artista performer: Felipe Cabezas
    Disseny gràfic i disseny de l’espai expositiu: Isabella Pintani
    Assessora la producció i distribució: Gabriela Marsal (SUIKA)
    Traducció al sistema Braille: Paquita García

    Tots els perfums han estat creats per Felipe Cabezas, director de la Sala Fènix, que des del 2020 i gràcies a la pandèmia ha estat experimentant en diversos llenguatges teatrals no-convencionals, com el teatre en Streaming (Premi Corona-Cultura de la fundació BBVA i ACC), el Radioteatro (Festival Grec de Barcelona 2020 i Beca de recerca de la Generalitat de Catalunya), el Podcast, la Fotonovela i ara els PERFUMS TEATRALS.

    “A Isabella Pintani, por su apoyo incondicional, su amor, por creer siempre en mi y por su implicación en el proyecto.A Oriol de Olfatorium y Les Topettes por sus consejos y disponibilidad. Y a Dorian y Pablo de Maese Pau por compartir a diario sus amplios conocimientos de manera desinteresada.A Anna Chwaliszewzka, por sus máscaras.A Josep Tobella, por sus fotos.A Marina Hernando, de Per Fumare, por su tiempo y dedicación detallada y profunda. Y a los reseñadores especializados de Instagram y YouTube por su apoyo, ánimo y sentido comunitario: Lola López de Lolamentotanto, Pedro Gil de Bakkaris Perfume Blog, Raquel Serrano de Blog Perfumes y Antonio Morales de Fraganceando. A los colegas Sid Martens y Darkbeat Parfums por ser mis referencias. Y los compañeros de la comunidad perfumistica PerfumePasion.”
  • Smell Like Shakespeare Spirits

    Smell Like Shakespeare Spirits

    SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS, de Felipe Cabezas

    Experiències teatrals a través de l’olfacte

    Fins del 18 de setembre de 2022, de Dimecres a Diumenge de 18:30 a 20h

     

    ENTRADA LLIURE

    És possible olorar el teatre? Embotellar personatges i sentir-los a través de l’Olfacte?

    Doncs sí. I és que el perfum narra històries i evoca sensacions a través del record, de les associacions subjectives i de l’imaginari col·lectiu. Els perfums, en ser substàncies complexes creades gràcies a la unió de diferents essències, naturals i sintètiques, s’evaporen i volatilitzen en diferents capes i moments, narrant així una història que pot durar hores.

    Per això, i per la seva proximitat amb el món teatral, es presenta, en l’hall de la Sala Fènix, l’exposició SMELL LIKE SHAKESPEARE SPIRITS que exposarà 15 perfums inspirats en personatges de Shakespeare. Cadascun d’aquests perfums recrea un moment concret de la vida dels personatges i intenten narrar una petita història a través de la seva composició. Podreu fer olor de Otelo abans de ser atacat per la gelosia, a Julieta aprenent a maquillar-se, a Yorick dormint la migdiada sota l’ombra d’una figuera…

    El perfum a més està fortament associat a la transformació, com un vestuari o màscara invisible, atorgant al portador un caràcter nou i fantàstic. Qui es perfuma se sent més atractiu, o més relaxat,o més energètic o més alegre. Les olors poden ser formals, informals, nocturns, diürns… Les olors fins i tot sanen! En definitiva, et canvien, et transformen. Per això el públic assistent estarà convidat a perfumar-se si ho desitja, per a transformar-se i així poder ser Hamlet, Ofelia, Juli Cèsar…

    S’oferirà a més visites guiades gratuïtes a les tardes en horaris a convenir (previ a l’obertura de portes de la Sala). Per a això s’ha de concertar cita escrivint a reserves@salafenix.com

    Tots els perfums han estat creats per Felipe Cabezas, director de la Sala Fènix, que des del 2020 i gràcies a la pandèmia ha estat experimentant en diversos llenguatges teatrals no-convencionals, com el teatre en Streaming (Premi Corona-Cultura de la fundació BBVA i ACC), el Radioteatro (Festival Grec de Barcelona 2020 i Beca de recerca de la Generalitat de Catalunya), el Podcast, la Fotonovela i ara els PERFUMS TEATRALS.

    “A Isabella Pintani, por su apoyo incondicional, su amor, por creer siempre en mi y por su implicación en el proyecto.

    A Oriol de Olfatorium y Les Topettes por sus consejos y disponibilidad. Y a Dorian y Pablo de Maese Pau por compartir a diario sus amplios conocimientos de manera desinteresada.

    A Anna Chwaliszewzka, por sus máscaras.

    A Josep Tobella, por sus fotos.

    A Marina Hernando, de Per Fumare, por su tiempo y dedicación detallada y profunda. Y a los reseñadores especializados de Instagram y YouTube por su apoyo, ánimo y sentido comunitario: Lola López de Lolamentotanto, Pedro Gil de Bakkaris Perfume Blog, Raquel Serrano de Blog Perfumes y Antonio Morales de Fraganceando. A los colegas Sid Martens y Darkbeat Parfums por ser mis referencias. Y los compañeros de la comunidad perfumistica PerfumePasion.”

  • El Bufón del Rey Lear

    El Bufón del Rey Lear

    Programación Principal

    Del 21 al 31 d’octubre. Dj, Dv, Ds, 20 hores.

    Entrades entre 8€ i 16€

     

     


    Durada: 75 minuts.  Espectacle en Castellà

    comprar entradas

    TRAILER


    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Escrita en  l’any 2017, El Bufón del Rey Lear és una adaptació contemporània del clàssic de Shakespeare des d’una perspectiva burleta, crítica i mordaç.

    Segons la premsa: “Tot està en el servei d’una sàtira feroç, irònica i clara de la situació actual que viu Catalunya.” Toni Polo, EL PAÍS.

    El Rei Lear, en l’ocàs del seu regnat ha dividit el regne entre els seus 3 filles, però un capritx desproporcionat de l’ancià rei desencadena una lluita de poders que acabarà involucrant a tot un poble.

    Una versió amb ressons de contemporaneïtat i carregada de picades d’ullet al convuls present on la història secundària ens porta fins als nostres problemàtics dies, qüestionant el rol de la reialesa en el món modern, les polítiques culturals i les eternes lluites de classes. El Bufón del Rey Lear és el cinquè monòleg teatral de Felipe Cabezas, en el qual recupera l’ús de màscares i incideix un llenguatge dinàmic, visual i intens, passant per diversos estats interpretatius.

    FITXA ARTÍSTICA


    Un espectacle de Felipe Cabezas

    Direcció actoral: Jordi Pérez

    Direcció d’art, creacció de màscares i vestuaris: Anna Chwaliszewska

    Audioescena* : Orestes Gas

    *La banda sonora va ser realitzada usant exclusivament sons emesos per l’actor Felipe Cabezas

    Elements d’atrezzo: Artesanos Grima

    Diseny gràfic: Isabella Pintani

    Fotos: Genia Badano

    Veus en off: Fernando de la Torre, Ágata Cabezas, Olga Ulyanovskiy

    Agraïments: Hebert Parodi, Ferran Civit, Jordi Barra i un agraïment especial a María Suanzes.

    Assessoria i producció: Gabriela Marsal (Suika)

    Sala Fènix Produccións

     


    PREMSA

    El bufó treu els draps bruts

    “Cabezas teixeix, amb el seu segell crític, irònic i actual, una realitat paral·lela en l’obra que li permet denunciar obertament la situació que viu el teatre alternatiu en l’actualitat”
    Toni Polo, EL PAÍS 

     

    La cruesa de la veritat

    “La sàtira shakespeareana demostra que té vigència en el temps… No li tallaran el cap perquè ara ja no es fan, aquestes coses, però la metàfora de la situació de la cultura queda ferotgement clara”. TONI POLO, Recomana.cat

     

    El Bufó narra fets del passat ?

    “Un text crític respecte al poder amb molts missatges implícits, adaptat a la situació política actual …decir la verdad es un signo de locura” perquè les lluites de poder de les filles del Rei Lear no són tan diferents de les lluites de poder a la nostra època. I la vida dels bufons de la cort no estan tan allunyades de la vida dels actors d’avui, la precarietat laboral i un futur incert uneixen al bufó i a l’actor que l’interpreta”. MIQUEL GASCÓN, Teatre Barcelona.

     

    Equilibri entre realitat i màscara

    “En aquest muntatge Felipe Cabezas ha cuidat al màxim tots els detalls, i la veritat és que el resultat ha estat magnífic. S’ha deixat assessorar per l’equip artístic durant les lectures del text , ha fet assajos oberts amb la finalitat d’escoltat la opinió dels espectadors , ha reduït el text , però sobretot, penso que una de les coses més importants que ha fet, ha estat el rodejar-se d’un equip de professionals extraordinari.” NEUS MÒNICO FERNÁNDEZ, Teatre Barcelona.

     

    Un Bufón lúcido y mordaz que fué despreciado por hacer bien su trabajo

    “El Bufón del Rey, en la Sala Fénix, es un montaje que nos explica una historia muy conocida, pero desde los ojos del bufón, de forma lúcida y ácida. El bufón cumple bien su trabajo: nos entretiene… pero nos dice verdades como puños, que nos golpean duramente.” NICOLÁS LARRUY, Espectáculos BCN

     

    El rei Lear cau a la farsa de la realitat

    “Felipe Cabezas ha fet un salt mortal sobre el Rei Lear (…) Àgil en introduir ressò d’actualitat, Cabezas ha introduit també la reacció a l’1-O i la poca habilitat de la monarquia”. JORDI BORDES, Recomana.cat

     

    Jo vaig conèixer Lear

    “La gran virtut, però, de El bufón del Rey Lear és el to que han trobat el protagonista i el director d’actors (Jordi Pérez) a l’hora d’explicar-nos la seva versió de la història de Shakespeare. Un to com de xiuxiueig que assoleix un nivell d’intimitat molt notable. Molt destacable el joc de màscares i l’habilitat a l’hora de donar-se la rèplica a sí mateix amb diversos personatges en un exercici de virtuosisme que en cap moment cau en l’esquizofrènia escènica que podríem témer”. XAVI PIJOAN, Teatre Barcelona.

     

    La intimitat d’un bufó

    “l’obra en general té una essència bufó. Té aquest punt gore, grotesc. Porta la broma a extrems perillosos, que ens incomoden molt i ens fan enfonsar-nos a la butaca però, ràpidament, el protagonista dona un gir amb molt d’ingeni ( característica també típica del bufó), tornant-se un humà conscient de nou als nostres ulls. Tot i així, sempre estem situats a la frontera amb allò políticament (molt) incorrecte, que creua profundament per moments. I ho fa amb tanta qualitat i amb aquesta “ saviesa del tonto”, que tot i trobar-nos davant d’una obra que no està en un registre que jo aniria a veure d’entrada, surto encantada.” BETTY ENGUIX, Teatre Barcelona.

     

  • El Bufón del Rey Lear

    El Bufón del Rey Lear

    Programación Principal

    PRORROGAT! Fins al 3 de febrer, Dj, Dv, Dss, Dg, 21 hores.

    Entrades entre 8€ i 16€

     


    Durada: 75 minuts.  Espectacle en Castellà

    comprar entradas

    TRAILER


    [youtube_sc url=”https://www.youtube.com/watch?v=LHF3Tp__oy0″]

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    El Bufón del Rey Lear, uno de los más carismáticos personajes de la obra de Shakespeare, nos trae su versión de la tragedia inglesa por excelencia.

    Pícaro, sarcástico, astuto y burlón, el Bufón del rey narra las inmundas luchas del poder desde su perspectiva crítica y satírica.

    El Rey Lear, en el ocaso de su reinado ha dividido el reino entre sus 3 hijas, pero un capricho desproporcionado del anciano rey desencadena una lucha de poderes que acabará involucrando a todo un pueblo.

    Una versión con ecos de contemporaneidad y cargada de guiños al convulso presente en donde la historia secundaria nos trae hasta nuestros problemáticos días, cuestionando el rol de la realeza en el mundo moderno, las políticas culturales y las eternas luchas de clases.

    El Bufón del Rey Lear es el quinto monólogo teatral de Felipe Cabezas, en el que recupera el uso de máscaras e incide un lenguaje dinámico, visual e intenso, pasando por diversos estados interpretativos. Con la dirección actoral (y ojo externo) de Jordi Pérez (La Vilella) la dirección de arte de Anna Chwaliszewska (Trilogía Mozart) y la audioescena de Orestes Gas (Incendis y Caligula).

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Un espectáculo de Felipe Cabezas

    Dirección actoral: Jordi Pérez

    Dirección de arte, creación de máscaras y vestuarios: Anna Chwaliszewska

    Audioescena* : Orestes Gas

    *La banda sonora fue realizada usando exclusivamente sonidos emitidos por el actor Felipe Cabezas

    Elementos de atrezzo: Artesanos Grima

    Diseño gráfico: Isabella Pintani

    Fotos: Josep Tobella

    Voces en off: Fernando de la Torre, Ágata Cabezas, Olga Ulyanovskiy

    Agradecimientos: Hebert Parodi, Ferran Civit, Jordi Barra y un agradecimiento especial a María Suanzes.

    Assessoria i producció: Gabriela Marsal (Suika)

    Sala Fènix Produccións

     


    PRENSA

     

    La cruesa de la veritat

    “La sàtira shakespeareana demostra que té vigència en el temps… No li tallaran el cap perquè ara ja no es fan, aquestes coses, però la metàfora de la situació de la cultura queda ferotgement clara”. TONI POLO, Recomana.cat

     

    El Bufó narra fets del passat ?

    “Un text crític respecte al poder amb molts missatges implícits, adaptat a la situació política actual …decir la verdad es un signo de locura” perquè les lluites de poder de les filles del Rei Lear no són tan diferents de les lluites de poder a la nostra època. I la vida dels bufons de la cort no estan tan allunyades de la vida dels actors d’avui, la precarietat laboral i un futur incert uneixen al bufó i a l’actor que l’interpreta”. MIQUEL GASCÓN, Teatre Barcelona.

     

    Equilibri entre realitat i màscara

    “En aquest muntatge Felipe Cabezas ha cuidat al màxim tots els detalls, i la veritat és que el resultat ha estat magnífic. S’ha deixat assessorar per l’equip artístic durant les lectures del text , ha fet assajos oberts amb la finalitat d’escoltat la opinió dels espectadors , ha reduït el text , però sobretot, penso que una de les coses més importants que ha fet, ha estat el rodejar-se d’un equip de professionals extraordinari.” NEUS MÒNICO FERNÁNDEZ, Teatre Barcelona.

     

    Un Bufón lúcido y mordaz que fué despreciado por hacer bien su trabajo

    “El Bufón del Rey, en la Sala Fénix, es un montaje que nos explica una historia muy conocida, pero desde los ojos del bufón, de forma lúcida y ácida. El bufón cumple bien su trabajo: nos entretiene… pero nos dice verdades como puños, que nos golpean duramente.” NICOLÁS LARRUY, Espectáculos BCN

     

    El rei Lear cau a la farsa de la realitat

    “Felipe Cabezas ha fet un salt mortal sobre el Rei Lear (…) Àgil en introduir ressò d’actualitat, Cabezas ha introduit també la reacció a l’1-O i la poca habilitat de la monarquia”. JORDI BORDES, Recomana.cat

     

    Jo vaig conèixer Lear

    “La gran virtut, però, de El bufón del Rey Lear és el to que han trobat el protagonista i el director d’actors (Jordi Pérez) a l’hora d’explicar-nos la seva versió de la història de Shakespeare. Un to com de xiuxiueig que assoleix un nivell d’intimitat molt notable. Molt destacable el joc de màscares i l’habilitat a l’hora de donar-se la rèplica a sí mateix amb diversos personatges en un exercici de virtuosisme que en cap moment cau en l’esquizofrènia escènica que podríem témer”. XAVI PIJOAN, Teatre Barcelona.

     

    La intimitat d’un bufó

    “l’obra en general té una essència bufó. Té aquest punt gore, grotesc. Porta la broma a extrems perillosos, que ens incomoden molt i ens fan enfonsar-nos a la butaca però, ràpidament, el protagonista dona un gir amb molt d’ingeni ( característica també típica del bufó), tornant-se un humà conscient de nou als nostres ulls. Tot i així, sempre estem situats a la frontera amb allò políticament (molt) incorrecte, que creua profundament per moments. I ho fa amb tanta qualitat i amb aquesta “ saviesa del tonto”, que tot i trobar-nos davant d’una obra que no està en un registre que jo aniria a veure d’entrada, surto encantada.” BETTY ENGUIX, Teatre Barcelona.

     

  • EDMUND III. Come Shakespeare lo avrebbe immaginato

    EDMUND III. Come Shakespeare lo avrebbe immaginato

    Programación Principal

    26 / 27 / 28 / 29 de abril y 04 / 05 / 06 de mayo, 21h

     

    Entrada entre 8€ i 16€. Compañía en residencia


    Duración: 75 minutos. Espectáculo en Italiano con subtitulos en Español

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSIS


    “¡No tengo elección! Estudiar, trajinar, trabajar. Si quiero ser Hamlet, Macbeth… si quiero recitar a Shakespeare tiene que formar parte de mí, de mi cuerpo, de mi carne.”

    En la Londres de inicios del ‘800, entre miserables posadas y teatruchos de provincia, un hombre aspira a convertirse en el intérprete más grande jamás existido. Se trata de Edmund Kean, el ilustre actor shakesperiano de todos los tiempos.

    A solo 44 años, se encuentra en su último año de vida; víctima de una enfermedad que lo compromete tanto física como mentalmente. El actor se auto-relatará a través de un monólogo donde aparecerán los fantasmas de su mente; espectros que transformarán a su mujer en una víctima sacrificada por sus ambiciones.
    De su mente en ruinas tomará forma su historia.

    Edmund nos cuenta su mísera existencia a través de los protagonistas más representativos de la tragedia shakesperiana (Hamlet, Ricardo III, Shylock, etc.) y de sus obsesiones; alternando el ímpetu de locura con la ironía y la profunda incomodidad de su ser.

     

    FICHA ARTÍSTICA


    Autoría y dirección: Francesco Nappi
    Con Federica Amendola y Andrea Vassili Benevento
    Escenografia: Daniela Poli
    Iluminación y sonido: Paolo Nutile
    Fotografía, vídeo y gráfica: Emanuele Nutile, Paolo Nutile, Núria Bentoldrà
    Subtítulos: Sara Sandino

    Residencia Sala Fènix

     

     

     

  • El Bufón del Rey Lear

    El Bufón del Rey Lear

    Programación Principal

    Dijous 22 de març, 21h. Día del autor sgae.

    Entrada 1,5€

    Reserves: reserves@salasenix.com o 934413467 fins esgotament localitats.

     

     

     

     


    Duració: 75 minuts. Espectacle en Castellá

     

    TRAILER


    [youtube_sc url=”https://www.youtube.com/watch?v=LHF3Tp__oy0″]

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    El Bufón del Rey Lear, uno de los más carismáticos personajes de la obra de Shakespeare, nos trae su versión de la tragedia inglesa por excelencia.

    Pícaro, sarcástico, astuto y burlón, el Bufón del rey narra las inmundas luchas del poder desde su perspectiva crítica y satírica.

    El Rey Lear, en el ocaso de su reinado ha dividido el reino entre sus 3 hijas, pero un capricho desproporcionado del anciano rey desencadena una lucha de poderes que acabará involucrando a todo un pueblo.

    Una versión con ecos de contemporaneidad y cargada de guiños al convulso presente en donde la historia secundaria nos trae hasta nuestros problemáticos días, cuestionando el rol de la realeza en el mundo moderno, las políticas culturales y las eternas luchas de clases.

    El Bufón del Rey Lear es el quinto monólogo teatral de Felipe Cabezas, en el que recupera el uso de máscaras e incide un lenguaje dinámico, visual e intenso, pasando por diversos estados interpretativos. Con la dirección actoral (y ojo externo) de Jordi Pérez (La Vilella) la dirección de arte de Anna Chwaliszewska (Trilogía Mozart) y la audioescena de Orestes Gas (Incendis y Caligula).

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Un espectáculo de Felipe Cabezas

    Dirección actoral: Jordi Pérez

    Dirección de arte, creación de máscaras y vestuarios: Anna Chwaliszewska

    Audioescena* : Orestes Gas

    *La banda sonora fue realizada usando exclusivamente sonidos emitidos por el actor Felipe Cabezas

    Elementos de atrezzo: Artesanos Grima

    Diseño gráfico: Isabella Pintani

    Fotos: Josep Tobella

    Voces en off: Fernando de la Torre, Ágata Cabezas, Olga Ulyanovskiy

    Agradecimientos: Hebert Parodi, Ferran Civit, Jordi Barra y un agradecimiento especial a María Suanzes.

    Sala Fènix Produccións*

    *Sense el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat (OSIC)

     

    PRENSA

     

    La cruesa de la veritat

    “La sàtira shakespeareana demostra que té vigència en el temps… No li tallaran el cap perquè ara ja no es fan, aquestes coses, però la metàfora de la situació de la cultura queda ferotgement clara”. TONI POLO, Recomana.cat

     

    El Bufó narra fets del passat ?

    “Un text crític respecte al poder amb molts missatges implícits, adaptat a la situació política actual …decir la verdad es un signo de locura” perquè les lluites de poder de les filles del Rei Lear no són tan diferents de les lluites de poder a la nostra època. I la vida dels bufons de la cort no estan tan allunyades de la vida dels actors d’avui, la precarietat laboral i un futur incert uneixen al bufó i a l’actor que l’interpreta”. MIQUEL GASCÓN, Teatre Barcelona.

     

    Equilibri entre realitat i màscara

    “En aquest muntatge Felipe Cabezas ha cuidat al màxim tots els detalls, i la veritat és que el resultat ha estat magnífic. S’ha deixat assessorar per l’equip artístic durant les lectures del text , ha fet assajos oberts amb la finalitat d’escoltat la opinió dels espectadors , ha reduït el text , però sobretot, penso que una de les coses més importants que ha fet, ha estat el rodejar-se d’un equip de professionals extraordinari.” NEUS MÒNICO FERNÁNDEZ, Teatre Barcelona.

     

    Un Bufón lúcido y mordaz que fué despreciado por hacer bien su trabajo

    “El Bufón del Rey, en la Sala Fénix, es un montaje que nos explica una historia muy conocida, pero desde los ojos del bufón, de forma lúcida y ácida. El bufón cumple bien su trabajo: nos entretiene… pero nos dice verdades como puños, que nos golpean duramente.” NICOLÁS LARRUY, Espectáculos BCN

     

    El rei Lear cau a la farsa de la realitat

    “Felipe Cabezas ha fet un salt mortal sobre el Rei Lear (…) Àgil en introduir ressò d’actualitat, Cabezas ha introduit també la reacció a l’1-O i la poca habilitat de la monarquia”. JORDI BORDES, Recomana.cat

     

    Jo vaig conèixer Lear

    “La gran virtut, però, de El bufón del Rey Lear és el to que han trobat el protagonista i el director d’actors (Jordi Pérez) a l’hora d’explicar-nos la seva versió de la història de Shakespeare. Un to com de xiuxiueig que assoleix un nivell d’intimitat molt notable. Molt destacable el joc de màscares i l’habilitat a l’hora de donar-se la rèplica a sí mateix amb diversos personatges en un exercici de virtuosisme que en cap moment cau en l’esquizofrènia escènica que podríem témer”. XAVI PIJOAN, Teatre Barcelona.

     

    La intimitat d’un bufó

    “l’obra en general té una essència bufó. Té aquest punt gore, grotesc. Porta la broma a extrems perillosos, que ens incomoden molt i ens fan enfonsar-nos a la butaca però, ràpidament, el protagonista dona un gir amb molt d’ingeni ( característica també típica del bufó), tornant-se un humà conscient de nou als nostres ulls. Tot i així, sempre estem situats a la frontera amb allò políticament (molt) incorrecte, que creua profundament per moments. I ho fa amb tanta qualitat i amb aquesta “ saviesa del tonto”, que tot i trobar-nos davant d’una obra que no està en un registre que jo aniria a veure d’entrada, surto encantada.” BETTY ENGUIX, Teatre Barcelona.

     

  • El Bufón del Rey Lear

    El Bufón del Rey Lear

    Programación Principal

     

     


    Duració: 75 minuts. Espectacle en Castellá

    comprar entradas

    TRAILER


    [youtube_sc url=”https://www.youtube.com/watch?v=LHF3Tp__oy0″]

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    El Bufón del Rey Lear, uno de los más carismáticos personajes de la obra de Shakespeare, nos trae su versión de la tragedia inglesa por excelencia.

    Pícaro, sarcástico, astuto y burlón, el Bufón del rey narra las inmundas luchas del poder desde su perspectiva crítica y satírica.

    El Rey Lear, en el ocaso de su reinado ha dividido el reino entre sus 3 hijas, pero un capricho desproporcionado del anciano rey desencadena una lucha de poderes que acabará involucrando a todo un pueblo.

    Una versión con ecos de contemporaneidad y cargada de guiños al convulso presente en donde la historia secundaria nos trae hasta nuestros problemáticos días, cuestionando el rol de la realeza en el mundo moderno, las políticas culturales y las eternas luchas de clases.

    El Bufón del Rey Lear es el quinto monólogo teatral de Felipe Cabezas, en el que recupera el uso de máscaras e incide un lenguaje dinámico, visual e intenso, pasando por diversos estados interpretativos. Con la dirección actoral (y ojo externo) de Jordi Pérez (La Vilella) la dirección de arte de Anna Chwaliszewska (Trilogía Mozart) y la audioescena de Orestes Gas (Incendis y Caligula).

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Un espectáculo de Felipe Cabezas

    Dirección actoral: Jordi Pérez

    Dirección de arte, creación de máscaras y vestuarios: Anna Chwaliszewska

    Audioescena* : Orestes Gas

    *La banda sonora fue realizada usando exclusivamente sonidos emitidos por el actor Felipe Cabezas

    Elementos de atrezzo: Artesanos Grima

    Diseño gráfico: Isabella Pintani

    Fotos: Josep Tobella

    Voces en off: Fernando de la Torre, Ágata Cabezas, Olga Ulyanovskiy

    Agradecimientos: Hebert Parodi, Ferran Civit, Jordi Barra y un agradecimiento especial a María Suanzes.

    Sala Fènix Produccións*

    *Sense el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat (OSIC)

     

    PRENSA

     

    La cruesa de la veritat

    “La sàtira shakespeareana demostra que té vigència en el temps… No li tallaran el cap perquè ara ja no es fan, aquestes coses, però la metàfora de la situació de la cultura queda ferotgement clara”. TONI POLO, Recomana.cat

     

    El Bufó narra fets del passat ?

    “Un text crític respecte al poder amb molts missatges implícits, adaptat a la situació política actual …decir la verdad es un signo de locura” perquè les lluites de poder de les filles del Rei Lear no són tan diferents de les lluites de poder a la nostra època. I la vida dels bufons de la cort no estan tan allunyades de la vida dels actors d’avui, la precarietat laboral i un futur incert uneixen al bufó i a l’actor que l’interpreta”. MIQUEL GASCÓN, Teatre Barcelona.

     

    Equilibri entre realitat i màscara

    “En aquest muntatge Felipe Cabezas ha cuidat al màxim tots els detalls, i la veritat és que el resultat ha estat magnífic. S’ha deixat assessorar per l’equip artístic durant les lectures del text , ha fet assajos oberts amb la finalitat d’escoltat la opinió dels espectadors , ha reduït el text , però sobretot, penso que una de les coses més importants que ha fet, ha estat el rodejar-se d’un equip de professionals extraordinari.” NEUS MÒNICO FERNÁNDEZ, Teatre Barcelona.

     

    Un Bufón lúcido y mordaz que fué despreciado por hacer bien su trabajo

    “El Bufón del Rey, en la Sala Fénix, es un montaje que nos explica una historia muy conocida, pero desde los ojos del bufón, de forma lúcida y ácida. El bufón cumple bien su trabajo: nos entretiene… pero nos dice verdades como puños, que nos golpean duramente.” NICOLÁS LARRUY, Espectáculos BCN

     

    El rei Lear cau a la farsa de la realitat

    “Felipe Cabezas ha fet un salt mortal sobre el Rei Lear (…) Àgil en introduir ressò d’actualitat, Cabezas ha introduit també la reacció a l’1-O i la poca habilitat de la monarquia”. JORDI BORDES, Recomana.cat

     

    Jo vaig conèixer Lear

    “La gran virtut, però, de El bufón del Rey Lear és el to que han trobat el protagonista i el director d’actors (Jordi Pérez) a l’hora d’explicar-nos la seva versió de la història de Shakespeare. Un to com de xiuxiueig que assoleix un nivell d’intimitat molt notable. Molt destacable el joc de màscares i l’habilitat a l’hora de donar-se la rèplica a sí mateix amb diversos personatges en un exercici de virtuosisme que en cap moment cau en l’esquizofrènia escènica que podríem témer”. XAVI PIJOAN, Teatre Barcelona.

     

    La intimitat d’un bufó

    “l’obra en general té una essència bufó. Té aquest punt gore, grotesc. Porta la broma a extrems perillosos, que ens incomoden molt i ens fan enfonsar-nos a la butaca però, ràpidament, el protagonista dona un gir amb molt d’ingeni ( característica també típica del bufó), tornant-se un humà conscient de nou als nostres ulls. Tot i així, sempre estem situats a la frontera amb allò políticament (molt) incorrecte, que creua profundament per moments. I ho fa amb tanta qualitat i amb aquesta “ saviesa del tonto”, que tot i trobar-nos davant d’una obra que no està en un registre que jo aniria a veure d’entrada, surto encantada.” BETTY ENGUIX, Teatre Barcelona.

     

  • Bruto. El Poder o La Virtud

    Bruto. El Poder o La Virtud

    Duración 75 minutos, espectáculo en Castellano.

    Contacto/Contrataciones

    Deja un comentario

    TRAILER


     [youtube_sc url=”jVzG_BI1zLU”]

    [wooslider slider_type=”attachments”]

     

    LA OBRA


    BRUTO. El Poder o La Virtud es un monólogo teatral inspirado en JULIO CÉSAR de William Shakespeare, un drama histórico basado a su vez en las memorias de Plutarco que lleva a escena la conjura y asesinato del dictador romano por parte de Bruto y los conspiradores. En esta adaptación, de corte poético y existencialista, Marcela Terra resalta el dilema emocional de Bruto, que es llamado a elegir entre el amor paternal hacia César y su deber político y moral hacia el pueblo, reivindicando la figura de Bruto como hombre político, consecuente y democrático, en contraposición a la figura de traidor que ha impuesto erróneamente la historia.

    Marcela Terra (Simone, La Espera), premiada dramaturga y directora de la compañía Meridiano 70ymedio se une por primera vez a Felipe Cabezas (L’Ultima Notte del CapitanoInferno y Houdini, el arte de la fuga) destacado actor y dramaturgo de teatro visual y director de la Sala Fènix de Barcelona. Ambos estarán acompañados por la sugerente ambientación sonora de Orestes Gas (Incendis), el evocador trabajo audiovisual de Cristina Raso y el subjetivo diseño de luces de Mattia Russo.

    El resultado es unaobra tristemente actual, poéticamente acusadora y reivindicativa de las libertades sociales. En su discurso, Bruto pone el dedo en la llaga apuntando a la injusticia, la indiferencia popular ante la tiranía y la corrupción reinante en la sociedad para despertar al pueblo con sus palabras y actos hacia el pensamiento crítico.

    El espectáculo, que cuenta con el apoyo y soporte de OSIC de la Generalitat de Catalunya.

    PRENSA


    Sembla que no hagin passat 2000 anys…., por Josep Maria Viaplana, Recomana

    Reflexionant en veu alta, por Neus Mònico Fernández , Teatre Barcelona

    Interessant operació Juli Cèsar a través de la complexitat de Bruto, por Jordi Bordes, Recomana

    Juicio a un asesino, por Diana Limones, EnPlatea

    Crítica: BRUTO, el poder o la virtud, por Aida Deturck, espectáculosBCN

    BRUTO. EL PODER O LA VIRTUD. Bruto al segle XXI, por Toni Polo, Recomana

    La Sala Fénix proposa ‘Bruto, el poder o la virtud’ un altre Juli Cèsar, Teatralnet

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autora y directora: Marcela Terra

    Intérprete: Felipe Cabezas

    Compañías: Sala Fènix i Meridiano 70ymedio Teatro

    Ambientación sonora: Orestes Gas

    Vídeos: Cristina Raso Boluda

    Diseño luces: Mattia Russo

    Diseño integral: Marcela Terra

    Diseño gráfico: Isabella Pintani

    Fotografias: Cristina Raso Boluda y Toni Pie Balaguer

    Estilismo: Salón Lounge

    Producción:  Sala Fènix

    Ayudante de producción: Texia Leiton

    Con el soporte de:

    gencat - Departement de Cultura

     

  • Bruto. El Poder o La Virtud

    Bruto. El Poder o La Virtud

    Programación Principal

    Del 06 al 30 d’Octubre 2016.

    Dijous, Divendres, Dissabtes i Diumenges, 21 hores.

     

     

    Duració 75 minuts

    comprar entradas

    TRAILER


     [youtube_sc url=”jVzG_BI1zLU”]

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


     

    BRUTO. El Poder o La Virtud.

    Un monólogo teatral inspirado en el drama histórico Julio César de William Shakespeare. Esta obra lleva a escena la conjura y asesinato del dictador romano por parte de Bruto y algunos senadores. En esta versión, de corte poético-existencialista, Marcela Terra resalta el dilema emocional de Bruto, que es llamado a elegir entre el amor filial hacia César y su deber político y moral hacia el pueblo, reivindicando la figura de Bruto como hombre cívico, consecuente y democrático, en contraposición a la figura de traidor que le ha impuesto erróneamente la historia.

    Es una obra tristemente actual, poéticamente acusadora y reivindicativa de las libertades sociales. En su discurso, Bruto pone el dedo en la llaga apuntando a la injusticia, la indiferencia popular ante la tiranía y la corrupción reinante en la sociedad para, con sus palabras,  despertar al pueblo e intentar devolverle su dignidad.

     

    FITXA ARTÍSTICA

     


    Autora i directora: Marcela Terra

    Intèrpret: Felipe Cabezas

    Companyies: Sala Fènix i Meridiano 70ymedio Teatro

    Ambientació sonora: Orestes Gas

    Videos: Cristina Raso Boluda

    Disseny llums i cap tècnic: Mattia Russo

    Disseny integral: Marcela Terra

    Disseny gráfic: Isabella Pintani

    Fotografies: Cristina Raso Boluda

    Estilisme: Salón Lounge

    Producció:  Sala Fènix

    Ajudant de producció: Texia Leiton

    Amb el suport de:

    gencat - Departement de Cultura

     

     

     

    Amb el patrocini de :

    brutus2

     

     

     

    PRENSA

    Sembla que no hagin passat 2000 anys…., por Josep Maria Viaplana, Recomana

    Reflexionant en veu alta, por Neus Mònico Fernández , Teatre Barcelona

    Interessant operació Juli Cèsar a través de la complexitat de Bruto, por Jordi Bordes, Recomana

    Juicio a un asesino, por Diana Limones, EnPlatea

    Crítica: BRUTO, el poder o la virtud, por Aida Deturck, espectáculosBCN

    BRUTO. EL PODER O LA VIRTUD. Bruto al segle XXI, por Toni Polo, Recomana

    – La Sala Fénix proposa ‘Bruto, el poder o la virtud’ un altre Juli Cèsar, Teatralnet

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?