Categoria: Exposicions Anteriors

ALMAS

Montserrat Anguiano

Del 03 de març de 2020

de Dijous a Diumenge de 19:30 a 21h. Diumenges de 10 a 13h

ENTRADA LLIURE

*Vernissatge: dimarts 10 de març a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi.

*Vernissatge: dimarts 10 de març a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi.

Montserrat Anguiano neix a Barcelona el 1982. Als seus 18 anys crea un concepte d’art i performance, fusionant pintura, poesia i veu representant a la dona en el seu aspecte més global. Al 2015 desenvolupa un estil pictòric, l’abstracció figurativa africana, retratant la bellesa i el poder de la dona racialitzada.
Partint de la utilització dels colors primaris en la seva obra, mostra una dona lliure i apoderada. La seva línia dibuixa i reinterpreta rostres referents per al poble negre. Arran d’un viatge a Guinea Equatorial el 2017, va incloure a més dels tons primaris, el rosa, blau i turquesa, colors que representen el paisatge urbà de Malabo. El seu art és terapèutic, reconcilia les dues cultures,
l’occidental i l’africana. Dualitat vital que l’artista divulga en la seva obra. Montserrat ha exposat la seva obra en diverses galeries i museus de Barcelona, així com a Madrid, València i també a Malabo, la seva terra d’origen.

Montserrat Anguiano

“Artista *afrocatalana, filla adoptiva nascuda a Barcelona. Des de 2004 va començar amb performances visual-plàstica combinant amb música, evolucionant fins avui, 2020 en una pintura de caràcter activista, temàtica antiracista, i feminista, mostrant i visualitzant referents de la comunitat afrodescendent, tancant cicles amb “l’anomenat de la pell” una teatralització que mostra cos, art pictòric, sensualitat i domini sobre la pell. Finalment : la paraula, musicalitat verbalitzada de creació pròpia i de lluita. Montserrat Anguiano és apoderament feminista a través de l’art”

20 febrer, 2020
MUJERES NEGRAS VIVIENDO EN UN MUNDO PARALELO

Katherine Reyes Paredes

Del 4 de febrer de 2020

de Dijous a Diumenge de 19:30 a 21h. Diumenges de 10 a 13h

ENTRADA LLIURE

*Vernissatge: dimarts 04 de gener a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi. Amb la participació de Mirla Riomar (cantante)

*Vernissatge: dimarts 04 de febrer a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi. Amb la participació de Mirla Riomar (cantante)

Con el objetivo de visibilizar las diferencias que colocan a la mujer negra en un mundo foráneo cargado de estereotipos y prejuicios, la periodista dominicana Katherine Reyes Paredes presenta la exposición fotográfica: “MUJERES NEGRAS VIVIENDO EN UN MUNDO PARALELO”.

Esta exposición en blanco y negro es un compendio de 28 fotografías que recoge las acciones racistas que han sido normalizadas y legitimadas en la cotidianidad, naturalizando prejuicios y fortaleciendo la mirada racista.

A raíz de las experiencias de las mujeres que son la protagonista de estas muestras fotográficas, y de las propias vivencias como mujer negra, Katherine Reyes captura a través del lente cuáles son esas actitudes atiborradas de privilegios que aún persisten lenguaje, los medios de comunicación y los cánones de belleza.

Gracias al apoyo del COLECTIVO AFROFEMINISTA y a las diferentes mujeres que prestaron su rostro para visibilizar esta realidad, hoy existe esta exposición fotográfica.

La única misión de esta presentación es crear conciencia y desmitificar los estereotipos que existen contra la mujer no blanca.

Katherine Reyes Paredes.

Autora de la imagen: Marika Vila

Fotografía Iñaki AD

Katherine Reyes Paredes

Periodista originaria de República Dominicana, actualmente estudia Migraciones Contemporáneas en la Universidad de Barcelona donde también realizó el Máster en Comunicación y Género. Ha trabajado en diferentes medios de comunicación en su país de origen donde se ha destacado por trabajar en favor de la igualdad de género.

20 gener, 2020
NUNCA HAY QUE DEJAR DE LUCHAR, AUNQUE EN ESO SE NOS VAYA LA VIDA

Andrés Ignacio

Del 3 de gener de 2020

de Dijous a Diumenge de 19:30 a 21h. Diumenges de 10 a 13h

ENTRADA LLIURE

*Vernissatge: divendres 03 de gener a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi. Amb la participació del gran artista xilè Luistofoles

*Vernissatge: divendres 03 de gener a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi. Amb la participació de el gran artista xilè Luistofoles

Este trabajo es una contribución al ejercicio prospecto de la memoria de Chile. La violencia de Estado y la respuesta de un pueblo desarmado o equipado con artillería hechiza, fue el espacio en donde encontré una retórica importante para registrar y resignificar. Este documental es un registro de la memoria de un gobierno que declaró la guerra y actuó en consecuencia. De un pueblo en silencio que despertó y que hoy sigue en la lucha por sus derechos.

Andrés Ignacio (Santiago de Chile, 1989).

Diseñador independiente, fotógrafo y profesor.

2010 | McCann Worldgroup, Rio de Janeiro.

2012 | Walmart, Santiago.

2012 – 2014 | Di Paola, Santiago.

2014 | DoubleYou, Barcelona.

2014 – 2017 | Eight Lab, Santiago.

Reconocimientos

2008 | Finalista exposición de alfombras guatemaltecas | Centro Cultural Palacio de la Moneda

2008 | Alumno Revelación UNIACC

2012 | Alumno Revelación UNIACC

2016 | Biznága de Plata mejor corto documental | Festival de Málaga

2017 | Nominación comercial deportivol | Endorphin Awards

9 desembre, 2019
Costumbrisme

Valerie Blanchard

Del 6 de novembre de 2019*

de Dijous a Diumenge de 19:30 a 21h. Diumenges de 10 a 13h

ENTRADA LLIURE

*Vernissatge: dimarts 12 de novembre a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi.

*Vernissatge: dimarts 12 de novembre a les 20h. Entrada lliure amb copa de vi..

“Hubo un tiempo en que, con el termino “naíf” o ingenio, se pretendía encasillar lo que no que se podía clasificar como clásico o se situaba fuera de la vanguardia con aspiraciones históricas. Los estilos personales que pretenden transmitir la vision fresca del niño/a que todo artista lleva dentro, se han impuesto como lenguaje expresivo y dominan el escenario artístico. Y aquel termino ya no sirve. Por lo tanto mejor no etiquetar con estereotipos caducos ese rico costumbrismo creativo de Valerie. Ella pinta lo que ve a su alrededor, el dia a dia, como un bodegón de relaciones sociales.” Xavier Bou de la revista Orbites existencial. Octubre 2018.

Valerie Blanchard

Valerie Blanchard va néixer a París el 1965. Pintora autodidacta. Pinta i exposa des de 1993 per França, Bèlgica, Alemanya, Espanya, Catalunya. Treballa també com a il·lustradora.

1 octubre, 2019
Entre dos mons

Judith Cunillera Morcillo

Del 2 de juliol al 25 d’octubre de 2019*

de Dijous a Diumenge de 19:30 a 21h. Diumenges de 10 a 13h

ENTRADA LLIURE

*Espectacle DEMIYÚ i vernissatge: dimecres 16 d’octubre a les 21h (taquilla inversa) amb Miquel Jordá i Denitsa Dikova formant part de l’expo Entre dos mons de
Judith Cunillera, fins al 25 d’octubre.

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE :

*Espectacle DEMIYÚ i vernissatge: dimecres 16 d’octubre a les 21h (taquilla inversa) amb Miquel Jordá i Denitsa Dikova formant part de l’expo Entre dos mons de
Judith Cunillera, fins al 25 d’octubre.

Amb la improvisació del músic Miquel Jordá i la ballarina Denitsa Dikova

Demiyú

Demiyú es máscara ritual, es música y danza invocando a otro mundo otro.

Demiyú es penetrar en un sistema simbólico difícil de descifrar, es intuición, anticipación y
presentimiento. Es pasado y futuro al mismo tiempo. Es desaprender para que entren
verdades, es de la cosa visible a la cosa invisible. Es todo eso y más…

Demiyú es puerta, sí, pero no para huir, sino para entrar a esos mundos, para vivir al mismo
tiempo en esta y en las otras naturalezas.

Judith Cunillera Morcillo

Artista autodidacta, combina en la seva feina diferents tècniques, sent la més predominant la reutilització de materials i objectes.

La seva obra sempre ha estat vinculada a la seva experiència personal, prova d’això és «Records somniats» obra feta al voltant del barri del Raval, al qual ha nascut i viscut, «mandales» (a partir del tema de la maternitat), «Fetitxes «(energia i poder) i “08001” (especulació immobiliària al Raval). La seva recent estada al Perú, per 5 anys, li permet qüestionar la visió occidental versus cosmovisions ancestrals i mites, generant la seva més recent obra «Entre dos Móns».

www.miqueljorda.com

www.denitsadikova.com

jucunillera.wordpress.com

12 juny, 2019
bocetAs

Nicola Marras

A partir del 12 de març de 2019

Dijous i Divendres 20-21h.

Dissabtes i Diumenges 18-21h. ENTRADA LLIURE.

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE : Dimarts 12 de març, 20 hores

Entrada lliure amb copa de vi

Dibujar un boceto es el primer intento de plasmar una idea y es, quizás, la fase más interesante de todo lo que puede llegar a ser una ilustración. Horas, páginas de garabatos espontáneos, compulsivos, acuarelas, lápices, tintas chinas, ensayos a veces frustrados y que no salen de una libreta y otros que se convierten en algo más definido. Todos siguen mantienendo una frescura y una espontaneidad que luego tenderá a perderse o como mucho transformarse inevitablemente.

BocetAs nace con la idea de sacar de las libretas una serie de figuras femeninas, distintas y posiblemente distantes de los normales cánones estéticos, nacidas en estas particulares fase creativas, y puestas bajo un nuevo foco en el escenario

Nicola Marras

Dibujante e ilustrador italiano proveniente de Andalucía, suele garabatear sobre cualquier superficie de papel que pase bajo sus manos, dando vida a personajes e historias que a menudo piden un final.

“Una Exposición de narices” del 2018 y “Soltando a Marras” del 2017, fueron sus anteriores exposiciones presentadas en Sevilla.

27 febrer, 2019
BUFONES. El otro lado del espejo

Del 04 de desembre de 2018 al 27 de gener de 2019

Dijous i Divendres 20-21h.

Dissabtes i Diumenges 18-21h. ENTRADA LLIURE.

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE : Dimarts 04 de desembre, 20 hores

Entrada lliure amb copa de vi

Exposició de Berty Tovías

26 novembre, 2018
Dona’m Llum

CICLE DONA’M VEU/DONA AMB VEU

Del 12 de setembre al 02 de desembre de 2018

Dijous i Divendres 20-21h.

Dissabtes i Diumenges 18-21h. ENTRADA LLIURE.

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE : Dimectes 12 de setembre, 20 hores

Entrada lliure amb copa de vi

Exposició de retrats de les dones de la Fènix de la mà del fotograf Josep Tobella

Josep Tobella és un fotògraf autodidacta i no professional, el que li atorga més llibertat.

La seva primera exposició és de l’any 1972 a Barcelona i des de llavors ha seguit exposant regularment. Les seves fotografies estan dipositades al fons permanent del MNAC, el MACBA i l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona. La seva obra gira al voltant de tres grans temes: el món de l’espectacle, la natura i el cos femení.

31 juliol, 2018
Nadie está exento

Julia Grima & Judith Cunillera

Del 04 al 30 de juliol de 2018

Dijous i Divendres 20-21h.

Dissabtes i Diumenges 18-21h. ENTRADA LLIURE.

*El 13, 14, 15 de Juliol de 18 a 20hores visites comentades amb les artistes en ocasió de la Festa Major del Raval

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE : Dimectes 04 de juliol, 20 hores

Entrada lliure amb copa de vi

Amb la intervenció musical de Miquel Jordà (saxo), Sarah Claman (violin), Luiz Rocha (clarinete).

Julia Grima i Judith Cunillera són veïnes del Raval.

Judith Cunillera va néixer i va créixer al barri quan es coneixia com “el Xino”.

Julia Grima, va arribar al barri fa 45 anys quan el seu nom era Districte Vè.

Aquestes dues dones formen tàndem per segona vegada per exposar a la Sala Fénix.

De les seves pròpies vides, com llast, com a pes, com a sentiments mal digerits, amb afecte, amb alegría, ironía, amb esperança… amb incansable lluita al Raval, són el motor per posar de manifest les seves inquietuds en aquests temps tan convulsos al barri.

Nadie está exento és el títol de l’obra que presenten.

Judith Cunillera Morcillo artista autodidacta, combina en la seva feina diferents tècniques, sent la més predominant la reutilització de materials i objectes.

La seva obra sempre ha estat vinculada a la seva experiència personal, prova d’això és “Records somniats” obra feta al voltant del barri del Raval, al qual ha nascut i viscut, “mandales” (a partir del tema de la maternitat), “Fetitxes “(energia i poder) i “08001” (especulació immobiliària al Raval). La seva recent estada al Perú, per 5 anys, li permet qüestionar la visió occidental versus cosmovisions ancestrals i mites, generant la seva més recent obra “Entre dos Móns”.

Júlia Ruiz Grima des de fa més de 35 anys es dedica a la restauració i conservació de mobles, així com d’obres d’art i objectes antics de particular importància pel seu valor històric i per ser testimonis d’una època. L’any 1988, obre el seu propi taller de restauració, GRIMA i al llarg de la seva trajectòria professional ha participat en diversos projectes, entre els quals destaca la restauració i la creació del Museu del Convent de les Carmelites d’Horta.

30 maig, 2018
Out of the box

Pere Cabaret i Gabriel Sicilia

Del 03 d’abril al 03 de juny de 2018

Dijous i Divendres 20-21h.

Dissabtes i Diumenges 18-21h. ENTRADA LLIURE.

Tots el Divendres i Dissabtes a les 22:30, visites guiades (il·luminades) per Cabaret&Sicilia, a partir del 13 d’abril. Màxim 6 persones per visita amb reserva previa a fenix@salafenix.com. Taquilla inversa.

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE : Dimarts 03 d’abril, 20 hores

Entrada lliure amb copa de vi

Out Of The Box proposa un recorregut per l’imaginari del polifacètic Pere Cabaret a través de petits (literalment) i exquisits homenatges a figures i ítems culturals que el fascinen. Imatges de cartró i paper en 3D, diorames que reexpliquen històries conegudes, si bé els textos de Sicilia proporcionen un prisma diferent per interpretar-les.

[youtube_sc url=”https://youtu.be/hSJK8IWqjZw”]

Pere Cabaret és el sobrenom de Pere Borrell.

“Un dia vaig decidir canviar-me el cognom per donar una empenta a la meva vida. El resultat és que, des d’aquell dia, la meva vidas’ha convertit en un vodevil en tota regla. Actualment, la feinaque faig es mou a cavall del dibuix, la música, el teatre i el món de la docència. De vegades, em sento una mica com un drac de molts caps, però sempre trobo el moment adequat en què puc aportar alguna cosa diferent a cada àmbit.”

Gabriel Sicilia, gestor cultural especialitzat en arts escèniques. Aficionat al gènere del conte, n’escriu de breus com a @tengomuchocuento a Instagram i d’infantils i juvenils pels quals busca editor.

21 març, 2018
Bosc d’Ombres. Anna Chwaliszewska

Del 01 de novembre al 31 de desembre de 2017

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE : Dimecres 01 de novembre 2017, 20 hores

Entrada lliure amb copa de vi

Anna Chwaliszewska es directora artística, escenògrafa, dissenyadora de vestuari i creadora d’algunes de les mascares més reconegudes pels amants del teatre.

Des de que va arribar de Polònia fa set anys, ha desenvolupat la seva carrera professional lligada a Barcelona, on ha col.laborat en produccions teatrals i cinema,

“Trilogía Mozart Così fan Dei Furbi” de Gemma Beltran per a la companyía Dei Furbi, “Houdini, El arte de la fuga” de Felipe Cabezas i Berty Tovías, “Delante, fuera de la puerta” d’Hugo Guzmán, son alguns dels projectes on ha treballat.

La Sala Fenix organitza una mostra on el públic podrà veure algunes de les peces més representatives del treball d’aquesta artista.

Vestuari, màscares i escenografies, endinsaran a l’espectador en un enigmàtic i sorprenent “bosc d’ombres”.

19 octubre, 2017
Trans-Delirium 1997-2017. Nicolás Rico

Del 05 de setembre al 29 d’octubre de 2017

EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ- informació: exposicio@salafenix.com

VERNISSAGE : Dimart 05 de Setembre 2017, 20 hores

Entrada lliure amb copa de vi

Desde niño, el no entender ni comprender la realidad hacia que esta misma perdiera sentido.

La sensación de vacío y desconexión con la realidad crecía a medida que los mitos y relatos que me fundamentaban se iban cayendo uno tras otro.

El delirio surge interno por la necesidad de crear nuevos relatos ya que sin estos no se puede vivir.

El delirio no solo es una reacción de la crisis, sino que también es un trance al conocimiento mas remoto.

En el delirio se susurran nuevas historias.

Aparecen nuevos personajes que insinúan, sugieren y bailan. Cada imagen nueva devorada en el delirio , es una pieza mas del puzzle de mi propia versión de la realidad, de mi narración fundamental.

Nicolás Rico 2017

30 agost, 2017